Egipto hace un uso político y ceremonial de un arte vinculado a la magia y a la religión al servicio de las clases poderosas. La arquitectura y el arte, en




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Catedral de Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria. (Localización)

Tradicionalmente se habla del siglo XI como inicio del Románico. Se da una relevancia especial al año 1000. Su superación positiva mostrará una sociedad en expansión, salida definitivamente de los mal llamados “siglos oscuros” y en la que se manifestarán una serie de hechos que influirán en el arte:

a) La estructura feudal.

b) La recuperación económica.

c) La reforma eclesial, pues la situación de dependencia de la Iglesia con respecto de la Iglesia a poder civil, el analfabetismo/superstición tratarán de ser superados a partir de diversas reformas. El otro polo de poder religioso serán las órdenes religiosas: Cluny y Cister fundarán numerosos monasterios por toda Europa.

d) Las peregrinaciones, será precisamente Cluny, los caminos a Jerusalén, Roma y sobre todo Santiago de Compostela.

e) En este marco en el que se manifiesta el expansionismo feudal en todo su esplendor a través de las Cruzadas.
El arte románico se caracteriza principalmente porque se emplean elementos ya existentes del arte romano, aunque también del Bizantino, islámico y todas las variantes bárbaras. La novedad está en la nueva forma de fusión de elementos para dar algo nuevo. Es una arquitectura religiosa. La monumentalidad responde al interés por imitar a los grandes edificios romanos. La perdurabilidad, de ahí que los edificios deberán de ser duraderos, utilizando materiales como la piedra, incluso en sus bóvedas, lo que obligará a nuevos recursos técnicos. Predominio del muro sobre el vano, los gruesos muros sobre las escasas aberturas, generalmente en la parte superior.

Los materiales que se utilizan son la piedra, material esencial, cortada en muchas ocasiones en sillares regulares (también piedra labrada e irregular, de cantería o simple mampuesto que es lo más barato). Mármol. Ladrillo. El interior de los gruesos muros se rellenará con mortero o ripio formado a partir de pequeñas piedras y argamasa.

La escultura románica tiene dependencia extrema de la arquitectura. Su adecuación al marco es tal que se deforma la figura, esta se dispone sobre superficies planas y nunca con efectos ilusionistas que den sensación de profundidad.

Las figuras se organizan adaptándose a formas geométricas, sometiéndose por tanto a los esquemas que rigen la decoración abstracta. De ellos se derivará la ausencia de un canon. Destaca por su monumentalidad, tiene su expresión más acabada en las grandes portadas eclesiásticas de carácter figurativo. De carácter anti-naturalista. Es la expresión más violenta frente al naturalismo clásico, donde se rompen los esquemas de la reproducción del mundo real, para hacer patente un mundo espiritualizado: frontalismo, hieratismo, modelado sobrio, desproporciones anatómicas, carencia de volúmenes, yuxtaposición de figuras y escasa relación entre ellas. Ausencia de perspectiva, de ahí que sea un arte esencialmente espiritual, intelectual y místico que reduce las representaciones a meros esquemas. La figura se espiritualiza, se las dota de expresividad, valor simbólico y alegórico afirmándose la jerarquía del tamaño que representa a las figuras más importantes de mayor tamaño; importan más lo ropajes, agitados siguiendo esquemas geométricos. Se remarca la cabeza y dentro de ella los ojos. Son representaciones genéricas y no individuales. A todo esto se añade una orientación didáctica: cumple su objetivo de comunicar e instruir a los fieles. A veces es elitista, reservada a la contemplación de minorías intelectuales. Su mensaje simbólico es de difícil interpretación.

Los materiales que utilizan son piedra caliza, granito o mármol, madera o marfil. En el caso de la piedra solían estar policromados con vivos colores.

En cuanto a los temas que más se utilizan, en general el repertorio iconográfico se moverá entre dos polos: lo deforme, lo monstruosos y, en fin, el diablo y el mal; el universo divino, Dios en Majestad, Cristo, el Bien.

A) RELIGIOSOS: Los más representados narraban historias del Antiguo Testamento, los Evangelios, los Evangelios apócrifos, el Apocalipsis, textos de Padres de la Iglesia y vidas de santos, además de todo tipo de símbolos. Papel preferente tienen en las portadas los temas de las “Maiestas Domini”, que es la manifestación de la gloria de Cristo: el Pantocrátor (Dios Todopoderoso Juez) sentado en un trono o semicírculo y con los pies sobre una semiesfera (símbolo de la tierra) en actitud de bendecir/amenazar con una mano alzada mientras la otra sostiene el libro de la vida, inmerso en una aureola ovalada, llamada mandorla o almendra mística, rodeado por los símbolos de los cuatro Evangelistas o tetramorfos y los 24 ancianos del Apocalipsis en actitud de adoración o alabanza. Su figura, muy grande; es símbolo de los absoluto. Se desarrolla la temática del Juicio Final.

B) PROFANOS: Se representa el Bestiario (libros de origen oriental dedicados a animales con tradición maléfica o benéfica para el hombre, Imágenes que llegarán incluso a los tejidos), heredados de la antigüedad clásica y el mundo oriental, o bien motivos vegetales y geométricos con referencias a la historia, fábulas y mitología e incluso a temas de la vida cotidiana como las faenas agrícolas, soldados, acróbatas y músicos. A veces imágenes burlescas, figuras obscenas, provocativas, soeces, que se interpretan como crítica.

Destacan las PORTADAS: El tema central se sitúas a gran escala en el tiempo semicircular de las puertas, predominando el Pantocrátor, rodeado de símbolos de los cuatro Evangelistas. Tanto el Pantocrátor como los tetramorfos, es sustituido en ocasiones por el tema del Juicio Final, donde se representa a un Cristo justiciero, que es el que separa a justos de condenados. Abocinamiento de las puertas; arquivoltas, que se suelen decorar con los 24 ancianos a pequeña escala. En las jambas de los laterales se alargan las figuras con el fin de adaptarse a la forma de las columnas, y suelen aparecer Apóstoles y Profetas, en este caso a gran escala.

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Ábside de San Clemente de Tahull. (Localización)

Tradicionalmente se habla del siglo XI como inicio del Románico. Se da una relevancia especial al año 1000. Su superación positiva mostrará una sociedad en expansión, salida definitivamente de los mal llamados “siglos oscuros” y en la que se manifestarán una serie de hechos que influirán en el arte:

a) La estructura feudal.

b) La recuperación económica.

c) La reforma eclesial, pues la situación de dependencia de la Iglesia con respecto de la Iglesia a poder civil, el analfabetismo/superstición tratarán de ser superados a partir de diversas reformas. El otro polo de poder religioso serán las órdenes religiosas: Cluny y Cister fundarán numerosos monasterios por toda Europa.

d) Las peregrinaciones, será precisamente Cluny, los caminos a Jerusalén, Roma y sobre todo Santiago de Compostela.

e) En este marco en el que se manifiesta el expansionismo feudal en todo su esplendor a través de las Cruzadas.
El arte románico se caracteriza principalmente porque se emplean elementos ya existentes del arte romano, aunque también del Bizantino, islámico y todas las variantes bárbaras. La novedad está en la nueva forma de fusión de elementos para dar algo nuevo. Es una arquitectura religiosa. La monumentalidad responde al interés por imitar a los grandes edificios romanos.

La imagen que vemos es una pintura al fresco que según la técnica y el lugar de aplicación tenemos: Pintura mural de ábsides, naves, bóvedas, columnas, pintura aplicada a la escultura monumental para realzar su expresividad, pintura sobra tabla e iluminación de códices.

En toda la pintura predominan la simetría y la composición yuxtapuesta, los temas coinciden con los de la escultura, aunque hay mayor predominio de la figura humana y escenas bíblicas, la técnica utilizada es el fresco para la pintura mural de interiores de las iglesias y ábsides, y el temple para decorar los frontales del altar.

Las características propias son: no hay profundidad, fuerte expresionismo, no mezcla colores, gran importancia del dibujo, poca importancia del modelado y poca importancia de la luz.

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ARTE GÓTICO

Catedral de León (exterior) (Localización).

A principios del siglo XIII tuvo lugar una profunda revolución en las relaciones políticas y socioeconómicas; los señores feudales y los campesinos pusieron en marcha una intensa explotación agraria con excelentes resultados económicos, especialmente en el norte de Francia. La acumulación de riquezas repercutió en las ciudades, donde se habían instalado los señores de la tierra, dando lugar al crecimiento de las mismas, casi abandonadas, con escasas excepciones, desde época romana. A las ciudades acudieron los comerciantes y los artesanos, contribuyendo a una verdadera cultura urbana. Paralelamente, los monasterios perdieron poder de atracción y surgió un cada vez más numeroso clero urbano, en torno al obispo y al centro espiritual de la ciudad: la catedral, es decir, la iglesia sede de la cátedra del obispo. En cada población de importancia, la catedral fue algo más que un monumento religioso: fue la obra colectiva de una comunidad de creyentes, en la que invirtieron todas sus energías e ingentes cantidades de dinero, pero, además, fue su centro y su representación simbólica.

El gótico será el estilo artístico imperante en esta Europa durante los siglos XIII, XIV y XV a partir de la aparición de estos, y otros cambios de orden cultural, político y social. El arco cronológico y espacial en el que se desarrolla el gótico es muy amplio y por ello resulta bastante complicado establecer sus límites.

El Císter es otro importante elemento a la hora de establecer los orígenes del Gótico: se trata de una orden monástica que surge en Francia al amparo de la personalidad de san Bernardo, quien arremetió contra la orden cluniacense y condenó los excesos decorativos  y la suntuosidad de algunos edificios románicos. Como apuntamos al principio, durante estos siglos se producen importantes cambios en lo que respecta a la cultura, la sociedad, la economía y el pensamiento. En el campo de la filosofía se sustituyen las ideas platónicas, que tanto defendió san Agustín, por la teoría de Aristóteles, de la que se hizo eco santo Tomás de Aquino, custodiada y conocida por los musulmanes, y que será traducida en Occidente a  lo largo del siglo XII. Surgen figuras como san Francisco de Asís (il poverello), al que seguirá el franciscano san Buenaventura, que aportarán grandes cambios en el ámbito de la espiritualidad, dando origen a las llamadas órdenes mendicantes. Aparece de este modo una nueva visión de la religión que no está fundamentada en el temor imperante a partir del año 1000, sino en valores como la pobreza, la humildad y la compasión. Estos cambios trajeron consigo una nueva visión de Dios, alejada ya de la imagen de Dios justiciero que ofrecía el Románico. Durante el Gótico, éste aparece como un ser mucho más bondadoso y próximo al hombre.

Frente al Románico, que es un arte rural, el Gótico se desenvuelve en las ciudades, núcleos de población que experimentan en estos siglos un vertiginoso crecimiento en torno a los burgos, barrios en los que se asentaban los burgueses, gentes que se enriquecieron gracias a su trabajo, la mayor parte de las veces de carácter artesanal. La vida burguesa permitió el acceso a la cultura de otras personas que no fuesen monjes o clérigos. En definitiva, podemos afirmar que el Gótico es el resultado de una serie de cambios, no sólo técnicos y constructivos, sino cambios en la mentalidad, la cultura, la economía y la sociedad del momento. Esta creciente secularización que tuvo lugar durante los siglos del Gótico preparó el camino para la llegada del Renacimiento.

Las principales características de la arquitectura son la tendencia a la verticalidad, luminosidad del edificio, utilización del arco apuntado que eleva el edificio y le da esbeltez, utilización de la bóveda de crucería (cruce de arcos apuntados), predominio del vano sobre el muro, para dejar pasar la luz. Se cubren con rosetones y vidrieras, empleo de gruesos pilares sobre los que descansan capiteles y bóvedas. A ellos se van adosando pequeñas columnas que al principio tienen pequeños capiteles, pero después se cubren con uno solo, sigue apareciendo la tribuna en las catedrales que irá modificando su forma y se sustituirá por una estrecha galería llamada triforio, necesidad de reforzar el exterior con contrafuertes en los que descansan los arbotantes (segmentos de arcos o tirantes de piedra donde se produce la carga de la bóveda de crucería y transmite el empuje al contrafuerte). Sobre los contrafuertes aparecen pináculos con función decorativa. También las gárgolas, utilizadas para eliminar el agua de la lluvia.

La catedral gótica es el edificio más importante, surgieron como centro espiritual y sociológico de la ciudad medieval, en cuya construcción participaron todos los miembros, desde el primer patrocinador; el obispo, incluyendo al cabildo y la monarquía, hasta la nobleza, la burguesía y el pueblo llano, que se empeñaron en convertirla en realidad. Muchas de ellas custodiaban importantes reliquias que reportaban grandes beneficios económicos en forma de limosnas. Contaban de planta de cruz latina con tres o cinco naves con crucero, entre las que sobresale la nave central por su altura, por encima de las laterales. Las naves laterales se unen por detrás de la central creando la girola en torno a la cual se hallan las capillas radiales. Aparecen dos torres que flanquean la fachada con tres portadas decoradas. En ocasiones también se advierte la existencia de portadas monumentales en los brazos del crucero. En la parte central del crucero se ubica el cimborrio. Las fachadas adquieren un gran desarrollo. Sobresalen también los campanarios. Bajo el tejado hay cornisas de arquería y rosetones.

La catedral de León pertenece al gótico español, que además de las características generales se añadaene las propias españolas: se construyen grandes catedrales, se mezcla lo hispano y lo musulmán, las bóvedas se complican con el hecho de aumentar el número de nervios, se utiliza el arco conopial, escarzano, carpanel y mixtilíneo, los pilares son haces de nervios enroscadas en espiral y la decoración es muy trabajada.

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Resurrección de Lázaro. (Capilla Scrovegni). Giotto. (Localización)

A principios del siglo XIII tuvo lugar una profunda revolución en las relaciones políticas y socioeconómicas; los señores feudales y los campesinos pusieron en marcha una intensa explotación agraria con excelentes resultados económicos, especialmente en el norte de Francia. La acumulación de riquezas repercutió en las ciudades, donde se habían instalado los señores de la tierra, dando lugar al crecimiento de las mismas, casi abandonadas, con escasas excepciones, desde época romana. A las ciudades acudieron los comerciantes y los artesanos, contribuyendo a una verdadera cultura urbana. Paralelamente, los monasterios perdieron poder de atracción y surgió un cada vez más numeroso clero urbano, en torno al obispo y al centro espiritual de la ciudad: la catedral, es decir, la iglesia sede de la cátedra del obispo. En cada población de importancia, la catedral fue algo más que un monumento religioso: fue la obra colectiva de una comunidad de creyentes, en la que invirtieron todas sus energías e ingentes cantidades de dinero, pero, además, fue su centro y su representación simbólica.

El gótico será el estilo artístico imperante en esta Europa durante los siglos XIII, XIV y XV a partir de la aparición de estos, y otros cambios de orden cultural, político y social. El arco cronológico y espacial en el que se desarrolla el gótico es muy amplio y por ello resulta bastante complicado establecer sus límites.

Los pintores góticos hicieron que este género se independizara del marco arquitectónico. La clientela estaba compuesta por comunidades principalmente religiosas y particulares. Los pintores, agrupados en gremios artesanales, disfrutaban de escasa libertad a la hora de producir sus obras, pues se obligaban por contrato a obedecer las indicaciones de sus clientes e incluso dependían de los más adinerados de ellos como parte del servicio doméstico. La religiosidad evolucionaba desde la decadencia del intelectualismo escolástico haca valores más populares y sentimentales. Progresivo interés por la contemplación de las cosas singulares y la reflexión sobre la realidad. Tienen interés por la naturaleza.

Giotto pertenece a la llamada escuela de los primitivos italianos, que rompen con la tradición y apuestan por la belleza naturalista y el juego de volúmenes. Siguen inspirándose en el arte bizantino. Las figuras empiezan a llenarse de vida. Adquiere importancia e modelado de la luz y la sombra. Se conoce el escorzo. Este pintor realiza una pintura diferente, más sólida, con más volumen simple y bien definido, pintura sobria y teatral. Representa personajes reales, de rostros individualizados que se relacionan entre sí y expresan sentimientos. Abandona el color plano, trata los ropajes, e integra figuras, animales y paisaje en un espacio homogéneo. Integra la realidad religiosa con la realidad cotidiana. Inaugura una corriente que triunfará en el siglo XX. El Figurativismo, que consiste en imaginar la vida de algún personaje y expresarla en forma de pintura.

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El matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck. (Localización)

A principios del siglo XIII tuvo lugar una profunda revolución en las relaciones políticas y socioeconómicas; los señores feudales y los campesinos pusieron en marcha una intensa explotación agraria con excelentes resultados económicos, especialmente en el norte de Francia. La acumulación de riquezas repercutió en las ciudades, donde se habían instalado los señores de la tierra, dando lugar al crecimiento de las mismas, casi abandonadas, con escasas excepciones, desde época romana. A las ciudades acudieron los comerciantes y los artesanos, contribuyendo a una verdadera cultura urbana. Paralelamente, los monasterios perdieron poder de atracción y surgió un cada vez más numeroso clero urbano, en torno al obispo y al centro espiritual de la ciudad: la catedral, es decir, la iglesia sede de la cátedra del obispo. En cada población de importancia, la catedral fue algo más que un monumento religioso: fue la obra colectiva de una comunidad de creyentes, en la que invirtieron todas sus energías e ingentes cantidades de dinero, pero, además, fue su centro y su representación simbólica.

El gótico será el estilo artístico imperante en esta Europa durante los siglos XIII, XIV y XV a partir de la aparición de estos, y otros cambios de orden cultural, político y social. El arco cronológico y espacial en el que se desarrolla el gótico es muy amplio y por ello resulta bastante complicado establecer sus límites.

Los pintores góticos hicieron que este género se independizara del marco arquitectónico. La clientela estaba compuesta por comunidades principalmente religiosas y particulares. Los pintores, agrupados en gremios artesanales, disfrutaban de escasa libertad a la hora de producir sus obras, pues se obligaban por contrato a obedecer las indicaciones de sus clientes e incluso dependían de los más adinerados de ellos como parte del servicio doméstico. La religiosidad evolucionaba desde la decadencia del intelectualismo escolástico haca valores más populares y sentimentales. Progresivo interés por la contemplación de las cosas singulares y la reflexión sobre la realidad. Tienen interés por la naturaleza.

Jan van Eyck pertenece a la llamada escuela de los primitivos flamencos, que se realiza en Flandes en el siglo XV. Revolucionan la pintura tanto por sus valores formales como por sus novedades técnicas, entre las que destacan el óleo. Tendencia al gusto y suntuosidad. Alta calidad en la ejecución y minuciosidad. Superponen capas de pintura que transparentan las anteriores (veladuras), así que corrigen errores y se da más brillantez a la obra. Importancia de la miniatura. Temas religiosos y cotidianos. Telas y ropajes plegados de forma convencional como si estuviesen almidonados.

Este pintor es el precursor y principal miembro de esta escuela. Destaca por el detallismo extremo, dominio del dibujo, composición simétrica, colorido brillante y misticismo de la obra.

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ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL REANACIMIENTO

Cúpula de la Catedral de Florencia. (Localización).

Templete de San Pietro in Montorio. (Localización).

Cúpula de San Pedro del Vaticano. (Localización).

David. Donatello. (Localización).

La Piedad. Miguel Ángel. (Localización).

David. Miguel Ángel. (Localización).
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