Nota del escritor y director chris weitz
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DAKOTA BLUE RICHARDS (Lyra Belacqua) nació en Londres en 1994. Cuando su madre la llamó Dakota Blue, nunca pudo haber imaginado el impacto que ese nombre tendría una década después cuando fuera elegida para el rol protagónico de Lyra en La Brújula Dorada. Richards era fanática de los libros de Philip Pullman. Fue su madre quien le leyó His Dark Materials cuando tenía nueve años. También vio la producción del Teatro Nacional en Londres y le dijo a su madre que quería ser Lyra, la heroína de La Brújula Dorada. Vive con su madre en Brighton, en el Reino Unido. La Brújula Dorada marca su debut actoral en cine. SAM ELLIOTT (Lee Scoresby) recientemente actuó en Ghost Rider, Thank You for Smoking y Lies and Alibis. También le dio voz al patriarca en la reciente comedia animada Barnyard y protagonizó junto a Joan Allen en Off the Map, que se estrenó en el Festival de Cine Sundance de 2003. También actuó en Hulk, We Were Soldiers, The Contender, The Hi-Lo Country, The Big Lebowski, Tombstone y Gettysburg. En televisión, fue nominado para un Emmy y un Globo de Oro por su rol en Buffalo Girls. Otros trabajos televisivos incluyen Fail Safe y You Know My Name, una película para TNT que ganó el primer premio Golden Boot “Best of the West”. Elliott se hizo actor de culto hace algunos años con su rol en Lifeguard. Desde entonces actuó en Mask, Fatal Beauty, Prancer y Rush y en miniseries como Murder in Texas, Gone Texas, The Sam Houston Story, The Yellow Rose, y Fugitive Nights. El director Bernardo Bertolucci ganador de un Oscar dice que “es tan bella que es indecente,” EVA GREEN (Serafina Pekkala) realizó su debut en cine en el aclamado film de Bertolucci The Dreamers, un triángulo amoroso donde actuó junto a Michael Pitt y Louis Garrel. Nacida en París, Green estudió en el colegio de actuación St. Paul. Esto fue seguido por un curso en la Academia de Londres Weber Douglas de Arte Dramático. Comenzó su carrera actoral en el teatro, en 2001 actuó en dos obras de teatro: “Turceret” dirigida por Gerard Descartes y “Jalousie En Trois Fax” dirigida por Didier Long. La última fue altamente aclamada y obtuvo una nominación para el premio Les Molieres, el premio francés más prestigioso de teatro, en la categoría de Mejor Actriz. En 2003, protagonizó junto a Kristin Scott Thomas y Romain Duris el film francés de Jean-Paul Salome Arsène Lupin y, en 2005, ella hizo su debut en Hollywood como la protagonista de la película de Ridley Scott Kingdom of Heaven junto a Orlando Bloom y Liam Neeson. Recientemente protagonizó junto a su compañero en La Brújula Dorada, Daniel Craig, Casino Royale, en la que interpretó a la oficial Vesper Lynd. DANIEL CRAIG (Lord Asriel) recientemente realizó su primera aparición como el agente 007 James Bond del Servicio Secreto Británico MI6 en la exitosa Casino Royale, la película número 21 en la serie, producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli y dirigida por Martin Campbell. Craig nació en Chester, Inglaterra, y creció en Liverpool, luego se unió al National Youth Theatre en Londres a los 17 años. Continuó su entrenamiento en el prestigioso Colegio Guildhall de Música y Teatro de Londres donde se graduó en 1991. Realizó su debut cinematográfico en 1992 en el drama Sudafricano The Power of One, pero llamó la atención de críticos y directores de casting en la serie televisiva de Our Friends in the North, donde interpretó a Geordie Peacock. En 1998, Craig interpretó el rol de George Dyer, en novio de clase trabajadora del pintor Francis Bacon, en la película de John Maybury Love is the Devil. En 2000, fue reconocido como una de las Películas Europeas “Shooting Stars.” A esto le siguieron papeles como el éxito de Hollywood Lara Croft: Tomb Raider, en donde interpretó al novio de Lara Croft; la comedia Hotel Splendide y The Trench, escrita y dirigida por el aclamado autor William Boyd. En 2002, Craig protagonizó el film de Sam Mendes, Road to Perdition, recibiendo una excelente crítica por el retrato de Connor Rooney, el hijo problemático del jefe del crimen John Rooney, interpretado por Paul Newman. Al siguiente año protagonizó The Mother, un poderoso drama dirigido por Roger Michell en el cual interpretaba a un joven hombre que tiene una aventura amorosa con una mujer de 60 años de edad. A esto le siguió el rol de Ted Hughes, donde protagonizó junto a Gwyneth Paltrow, en Sylvia, la historia de los poetas Hughes y Sylvia Plath. En 2004, Craig tuvo roles protagónicos en Enduring Love, dirigida por Roger Michell y adaptada de la novela de McEwan y Layer Cake, el exitoso debut como director de Matthew Vaughn sobre el escenario contemporáneo de la droga y el crimen. Actuó en el thriller de John Maybury, The Jacket, junto a Adrien Brody y Keira Knightley, luego actuó en la película televisiva adaptada de la novela de Robert Harris Archangel y tuvo un rol protagónico en la película de Steven Spielberg nominada para un Oscar Munich. Recientemente filmó Infamous, donde interpretó a Perry Smith, junto a Toby Jones como Truman Capote (escritor de la novela In Cold Blood donde detalla los crímenes cometidos por Smith y Dick Hickock) y The Visiting, un thriller de terror dirigido por Oliver Hirschbiegel, el cual Craig protagoniza junto a Nicole Kidman. Además de su labor en cine, Craig es respetado por su trabajo en teatro. Sus trabajos incluyen roles protagónicos en “Hurlyburly” con la Compañía Peter Hall en el Old Vic y “Angels in America” en el Teatro Nacional. En 2002 fue nominado para un premio London Evening Standard como Mejor Actor por su actuación en “A Number,” en la cual interpretó tres roles y actuó junto a Michael Gambon. Nacido en Hull, Yorkshire en 1937, TOM COURTENAY (Farder Coram) estudió en RADA y realizó su debut en teatro en 1960 en la obra de Chekov “The Seagull” en el Old Vic. En el Teatro West End interpretó a “Billy Liar,” luego recreando el rol en la versión cinematográfica de John Schlesinger en 1963. El debut cinematográfico de Courtenay fue la alcamada película de Richardson The Loneliness of the Long Distance Runner, donde dio una actuación memorable, luego actuó en King and Country junto a Dirk Bogarde, y en la película de Bryan Forbes, King Rat. Obtuvo una nominación para el Oscar como mejor actor de reparto por su revolucionario personaje Pasha en el film de David Lean Dr. Zhivago. En teatro obtuvo reconocimiento por su trabajo en drama (su admirada “Hamlet” en el Festival de Edimburgo de 1968) y en comedia, la trilogía de Alan Ayckbourn, “The Norman Conquests.” Creó “The Dresser,” junto a Albert Finney y ambos hombres recrearon sus roles en la versión de Peter Yates de la obra de Ronald Harwood. Ambos Finney y Courtenay fueron nominados para premios de la Academia por sus actuaciones. En televisión junto a Joanna Lumley, Courtenay y Finney protagonizaron la premiada “A Rather English Marriage” a fines de los años ‘90. Courtenay interpretó a un sepulturero en “Last Orders,” una adaptación de la novela de Graham Swift. Se convirtió en Sir Tom Courtenay en 2001 cuando recibió el honor en reconocimiento a su contribución en la actuación. Considerado uno de los mejores actores de su generación, DEREK JACOBI (Emisario del Magisterio) ha ganado un lugar especial en el afecto del público de teatro en Gran Bretaña y Estados Unidos, y atrajo más público todavía cuando interpretó al Emperador Romano Claudio en la producción de Rupert Graves’ “I, Claudius” para la BBC a mediados de los años ‘70. Graduado en Cambridge (fue compañero de estudios de Ian McKellen y Trevor Nunn), se unió al Teatro Birmingham Repertory y fue invitado por Laurence Olivier para ser miembro fundador del Teatro Nacional. Fue aclamado cuando interpretó a Hamlet, haciendo una larga gira justo cuando comenzaba su éxito con I Claudius, y también se lo encuentra a menudo en el West End de Londres desde su debut en Breaking the Code y Becket hasta éxitos recientes como Don Carlos de Schillerand y de John Mortimer A Voyage Round my Father. Sus trabajos en cine incluyen The Day of the Jackal, Henry V, Dead Again, Up at the Villa, Gladiator, Gosford Park y Nanny McPhee. En televisión interpretó a Augusto Pinochet en Pinochet in Suburbia, y logró hacer realidad un sueño de interpretar a un villano en Doctor Who justo previo a hacer su aparición en La Brújula Dorada. Nacido en 1993, BEN WALKER (Roger) actuó en el éxito del West End de Londres Chitty Chitty Bang Bang, dirigido por Adrian Noble, y actuó junto a Ray Winstone en la producción de BBC Sweeney Todd, que se pasó por televisión en la Navidad de 2006. ADAM GODLEY (Pantalaimon) recientemente protagonizó las películas Nanny McPhee, Charlie and the Chocolate Factory, Love, Actually y Armadillo. En teatro, recientemente apareció en la obra de Mike Leigh Two Thousand Years en el Cottesloe en el Reino Unido. Sus anteriores trabajos en el Teatro Nacional incluyen la obra de Martin McDonagh The Pillowman y de Terry Johnson Cleo, Camping, Emmanuelle and Dick. Su extensa labor en teatro incluye The White Devil y A Midsummer Night's Dream para la RSC, Cabaret at the Donmar y Private Lives, An Inspector Calls y The Revengers' Comedies en el West End. Nació en Cambridge y estudió en el colegio Jacques le Coq en París, SIMON McBURNEY (Fra Pavel) es fundador y director artístico de Theatre de Complicite. Fundado en 1983, Complicite es conocido por ser atrevido y original. McBurney ganó el premio teatral Laurence Olivier por mejor coreografía de la temporada de 1997 The Caucasian Chalk Circle, en el Teatro Nacional. Fue nominado para un premio Tony en Broadway como mejor director en 1998 por la nueva versión de Eugene Ionesco The Chairs. Su obra, Mnemonic en el Teatro Riverside en Londres, ganó el premio Critic’s Circle por mejor obra de teatro nueva en 1999. Los trabajos de McBurney en cine incluyen Kafka, Tom & Viv, Cousin Bette, Onegin, Bright Young Things, The Manchurian Candidate y The Last King of Scotland. NONSO ANOZIE (Iorek Byrnison) interpretó a King Lear para la Compañía Teatral Royal Shakespeare a lo que le siguió su graduación de la escuela de teatro. A los 25 años, protagonizó Othello, que realizó para la compañía teatral británica Cheek by Jowl con la que salió de gira por Sydney, Shanghai, Estambul, Moscú y Praga. El rol le hizo ganar un premio Ian Charleson y un premio Magnolia Stage Performance en 2004 en China. También se convirtió en el actor más joven en protagonizar King Lear. En televisión, Anozie protagonizó la más reciente producción de Prime Suspect: The Final Act.Sus próximas películas serán la de Joe Wright Atonement, y la de Doug Lefler The Last Legion. Con una carrera en cine y television que tiene más de 26 años de duración, los trabajos de JIM CARTER (John Faa) incluyen más de 100 proyectos para cine y televisión, comenzando por Flash Gordon en 1980, seguido por A Private Function, The Singing Detective, Haunted Honeymoon, A Very British Coup, A Month in the Country, The Rainbow, Lipstick on your Collar, The Madness of King George, Richard III, Brassed Off, Shakespeare in Love, 102 Dalmatians, The Way We Live Now y Ella Enchanted. Alan Bennett, quien escribió A Private Function, recuerda que Carter siempre lo divertía haciendo trucos y conjuros en el set. En la película también realizó un truco de magia siendo como el Inspector Noble. En Shakespeare in Love se lo ve haciendo malabares. Jim Carter está casado con la actriz Imelda Staunton y tienen una hija, Bessie. CLARE HIGGINS (Ma Costa) es una de las mejores actrices de teatro de su generación, ganó el premio Olivier tres veces (por Sweet Bird of Youth en el Teatro Nacional en 1995; Vincent in Brixton en el Teatro Nacional y en el Teatro Wyndham en 2002 y Hecuba en el Teatro Donmar en 2006). Nacida en Norwich, estudió en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres y disfrutó de un repentino éxito en Manchester en el teatro Royal Exchange interpretando roles protagónicos en varias obras, entre ellas Measure for Measure y Stella en A Streetcar Named Desire. Su mudó a Londres y halló su nuevo hogar en el teatro Nacional donde trabajó mucho para el director Richard Eyre. En 2005 protagonizó junto a Woody Harrelson Night of the Iguana. Sus apariciones en cine son poco frecuentes e incluyen Hellraiser, Hellraiser II, B Monkey, Richard Eyre’s Stage Beauty y Bigger than the Sky. Nacido en Leeds, Yorkshire, JACK SHEPHERD (Director del Colegio Jordan) estudió actuación en el Colegio Kings en Newcastle y en la Escuela Central y ayudó a fundar el Centro Dramático en Londres. Trabajó en el prestigioso Teatro Royal Court durante cuatro años en los años ‘60, donde se involucró en las primeras producciones de Edward Bond Saved, Narrow Road to the Deep North y Early Morning. En 1967 fue nombrado actor más prometedor por su actuación en la restauración de David Storey sobre Arnold Middleton. Fue dueño de un estudio de actuación junto a Richard Wilson durante los años ‘70, proveyendo talleres para actores profesionales. Escribió varias obras producidas por la BBC durante ese tiempo. Miembro del Teatro Nacional desde fines de los años ’70 hasta mediados de los ’80, actuó en varias producciones y ganó el premio mejor actor por Glengarry Glen Ross. También trabajó mucho en televisión, y es recordado por los misterios Wycliffe en donde interpretó al Detective Charles Wycliffe. Dirigió para teatro Two Gentlemen of Verona para la temporada de apertura del restaurado Teatro Globe. Entre sus películas se encuentran The Virgin Soldiers, The Last Valley y Charlotte Gray. MAGDA SZUBANSKI (Sra. Lonsdale) se hizo conocida por su rol como la Sra. Hoggett en Babe y su secuela, Babe: Pig in the City. Recientemente prestó su voz para la Srta. Viola en el tercer proyecto de Szubanski junto al director George Miller, Happy Feet. Sus otros trabajos en cine incluyen The Cocodrile Hunter: Collision Course, junto a Steve Irwin e Son of the Mask, junto a Jamie Kennedy y Alan Cumming. Recientemente termina de completar su rol como la Sra. Plonk en la última comedia de Rolf de Heer, Dr. Plonk. En teatro, Szubanski protagonizó la producción de la Compañía Teatral de Melbourne The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, trabajo por el cual fuera nominada para un premio Hellman; la gira nacional de Grease: The Arena Spectacular, junto a John Farnham y The Rise and Fall of Little Voice, para STC. En 2002, ganó el premio del Instituto Australiano de Cine (AFI) como Mejr Actriz de Reparto por la exitosa comedia de televisión Kath & Kim, y fue nominada dos veces más por el mismo rol en los años siguientes. También ganó varios premios Logies, People’s Choice Awards de Australia y el Writers Guild. Otros trabajos televisivos de Szubanski incluyen Big Girl's Blouse y Something Stupid, los cuales escribió, co produjo y protagonizó. IAN McSHANE (Ragnar Sturlusson) ganó el premio Globo de Oro de 2005 como Mejor Actor en un Drama Televisivo y obtuvo nominaciones para un Emmy y un Screen Actors Guild por su actuación como el carismático Al Swearengen en la segunda temporada del éxito de HBO Deadwood. Por su trabajo durante la primera temporada de la serie, McShane obtuvo el premio Television Critics Association Award, y obtuvo una segunda nominación por la temporada siguiente (2005), y fue nombrado Hombre del Año por la revista GQ. McShane protagonizó más de 25 películas en su larga y distinguida carrera, entre ellas The Battle of Britain, The Last of Sheila, Villain, con Richard Burton, Exposed y Agent Cody Banks. En la aclamada película de Jonathan Glazer Sexy Beast, sorprendió con su impecable interpretación del siniestro gangster Teddy Bass, junto a Sir Ben Kingsley y Ray Winstone. Recientemente se unió al elenco del film del escritor y director Rodrigo Garcia Nine Lives, McG’s We Are Marshall, y co-protagonizó el film de Woody Allen, Scoop. Prestó su voz para la película animada Shrek The Third, como Captain Hook; la fantasía animada Coraline, y la comedia animada Kung Fu Panda, con un elenco de estrellas que prestan sus voces entre ellos Jackie Chan. Pronto se estrenarán la comedia Hot Rod, y el thriller Case 39, junto a Renée Zellweger. McShane también ha disfrutado de una larga carrera en la televisión británica y norteamericana, incluyendo un rol en la miniserie de David Wolper Roots. La temporada pasada se lo vio en la serie de comedia Trust por la BBC y la BBC América. Otros de sus trabajos televisivos son Whose Life Is It Anyway?, para Granada TV, Wuthering Heights para la BBC, y The Caretaker de Harold Pinter. También interpretó a Judas en Jesus of Nazareth, para NBC, dirigida por Franco Zeffirelli; al Príncipe Rainiero en The Grace Kelly Story y actuó en Disraeli. Otros trabajos incluyen Charlie the Kid, A.D., The Great Escape II, Marco Polo, Evergreen y Dan Curtis’s War and Remembrance. A fines de los años ‘80, fundó McShane Productions, que produjo Lovejoy para la BBC y A&E, un proyecto que le permitió ser el protagonista así como el productor y director. Luego produjo y protagonizó Soul Survivors, para la BBC y Showtime. En 2000, McShane regresó al West End de Londres para el debut teatral de la producción de Cameron Mackintosh The Witches of Eastwick, donde interpretó a Darryl Van Horne. Sus trabajos en teatro incluyen roles como Hal en Loot, también actuó en The Admirable Crichton en el Chichester Festival, interpretó a Tom en la obra de Tennessee Williams The Glass Menagerie y fue Charlie en The Big Knife. Coprotagonizó junto a Judi Dench y Sir Ian McKellen en Promise, que fue un éxito en Londres antes de ser llevada a Broadway. En Los Angeles, protagonizó tres producciones en el Teatro Matrix, Yield of the Long Bond, Inadmissible Evidence y Betrayal. Sobre los realizadores El escritor y director CHRIS WEITZ recientemente produjo la aclamada, In Good Company, junto a su hermano y colaborador, Paul Weitz. Previamente co-dirigió, junto a su hermano, la premiada película About a Boy, adaptando el guión de una novela de Nick Hornby. El guión recibió una nominación al Oscar por Mejor Adaptación de Guión, así como nominaciones similares para el BAFTA, el Writers Guild, el Chicago Film Critics y Humanitas; la película fue nombrada una de las películas del año por el AFI y fue nominada para el Globo de Oro por Mejor Comedia, y ganó el premio Best Studio Comedy Feature en el Festival de Comedia de Estados Unidos. En 1999, Weitz y su hermano fundaron Depth of Field, su compañía situada en Los Ángeles. Sus próximos proyectos incluyen A Stolen Life, una nueva versión del clásico de Bette Davis que será dirigido por Miguel Arteta (The Good Girl); la adaptación de la fantasía épica de Michael Moorcock The Elric Saga; las comedias Army Geek y The Last Bachelor Party; y el drama Silent Night. La primera vez que Weitz trabajó junto a Paul fue en la dirección de American Pie, el fenómeno exitoso de la primera parte de la franquicia Pie, a la cual le siguió American Pie 2 y la última parte, American Wedding, las cuales también produjo. Previo al trabajo en el guión de About a Boy, los hermanos colaboraron en varias obras de teatro, entre ellas Antz y Madeline (adaptación del popular libro para niños). Weitz también realizó su debut actoral en el éxito del Festival de Cine de Sundance Check & Buck. Nacido en Norwich en 1946, PHILIP PULLMAN (Novelista) se graduó en el Colegio Exeter de Oxford donde estudió inglés. Se convirtió en profesor en varios colegios secundarios de Oxford hasta que se fue al Colegio Westminster en 1986, donde pasó ocho años enseñando. El primer libro para chicos de Pullman fue Count Karlstein en 1982, seguido por The Ruby in the Smoke en 1986, el primero de cuatro libros sobre una aventurera victoriana, Sally Lockhart. Una producción exitosa de televisión que protagonizó Billie Piper y Julie Walters se transmitió en la Navidad de 2006. La celebrada trilogía de Pullman, His Dark Materials, realizó su debut en 1995 con La Brújula Dorada (Northern Lights en el Reino Unido), seguida por The Subtle Knife en 1997 y The Amber Spyglass en 2000. Estos libros ganaron muchos premios entre ellos el Whitbread Book of the Year por The Amber Spyglass, la primera vez que el premio va destinado a un libro para niños. Hasta la actualidad la trilogía ha vendido 14 millones de copias en todo el mundo. En la actualidad se encuentra escribiendo la continuación de His Dark Materials, titulada The Book of Dust. |
