Nota del escritor y director chris weitz

PAUL WEITZ (Productor Ejecutivo) recientemente escribió, dirigió y produjo junto con su hermano y colaborador, Chris Weitz, las aclamadas películas American Dreamz y In Good Company. También co-dirigió el éxito About a Boy junto a su hermano, también adaptando la novela de Nick Hornby para el cine. El guión recibió una nominación para el Premio de la Academia por Mejor Adaptación de Guión, así como nominaciones similares del BAFTA, Writers Guild, Chicago Film Critics y Humanitas; la película fue nombrada una de las películas del año por AFI y fue nominada para un premio Globo de Oro y un Golden Satellite por Mejor Comedia, ganando el premio Best Studio Comedy Feature en el Festival de Comedia de Estados Unidos.

En 1999, Weitz y su hermano fundaron Depth of Field, su compañía situada en Los Ángeles. Sus próximos proyectos incluyen A Stolen Life, una nueva versión del clásico de Bette Davis que será dirigido por Miguel Arteta (The Good Girl); la adaptación de la fantasía épica de Michael Moorcock The Elric Saga; las comedias Army Geek y The Last Bachelor Party; y el drama Silent Night.

La primera vez que Weitz trabajó junto a Paul fue en la dirección de American Pie, el fenómeno exitoso de la primera parte de la franquicia Pie, a la cual le siguió American Pie 2 y la última parte, American Wedding, las cuales también produjo.

Previo al trabajo en el guión de About a Boy, los hermanos colaboraron en varias obras de teatro, entre ellas Antz y Madeline (adaptación del popular libro para niños). Weitz también realizó su debut actoral en el éxito del Festival de Cine de Sundance Check & Buck.

Weitz nació en Nueva York, es el nieto del conocido agente Paul Kohner (quien representó a realizadores como John Huston, Billy Wilder e Ingmar Bergman). Su padre es el diseñador de moda y escritor John Weitz y su madre es la actriz nominada al Oscar Susan Kohner. Weitz se graduó en La Universidad Wesleyan donde obtuvo un título en cine. Su último año allí, se produjo su obra, Mango Tea en el circuito off-Broadway con Marisa Tomei y Rob Morrow en el Estudio Ensemble en Nueva York. El mismo estudio también produjo sus siguientes trabajos, Captive y All for One; y, más reciente, la comedia Roulette, protagonizada por Larry Bryggman, Anna Paquin, Ana Gasteyer y Shawn Hatosy (que el The New York Times citó como "una joya original"). Privilege fue recientemente producida por el Teatro Second Stage.
El director de fotografía HENRY BRAHAM realizó su segunda colaboración con el director Kirk Jones después de Walking Ned, la comedia familiar Nanny McPhee,

Otros trabajos de Braham incluyen de Tony Bill Flyboys, de Stephen Fry Bright Young Things, de Charles Sturridge Shackleton, por el cual Braham ganó un Premio Emmy como Mejor Cinematografía y obtuvo una nominación para el premio BAFTA también como Mejor Cinematografía; de John McKay Crush; de Adam Brook The Invisible Circus; de David Leland The Land Girls; de Stefan Schwartz Shooting Fish, de Paul Weiland Roseanna’s Grave; de Gary Sinyor Solitaire for 2; y Soft Top Hard Shoulder, también para Stefan Schwartz.

Sus trabajos televisivos incluyen de Peter Richardson Four Men and a

Car y de Paul Weiland Oliver II - Let’s Twist Again.

En comerciales, Braham ha trabajado con cliente tales como Coca Cola, McDonald’s, Playstation 2, Ford, British Airways, Polaroid, Walkers Crisps y Budweiser.
DENNIS GASSNER (Diseñador de Producción) ganó un Oscar por su labor en el film de Barry Levinson Bugsy, protagonizado por Warren Beatty y Annette Bening. También fue nominado para un Oscar ese mismo año por su labor en el film de los hermanos Cohen Barton Fink. Gassner fue recientemente nominado para un premio BAFTA por el film de Tim Burton Big Fish y ganó un premio BAFTA por el film de Peter Weir The Truman Show y Sam Mendes Road to Perdition. Obtuvo una nominación al BAFTA por su labor en el film de Coen O Brother Where Art Thou?

Otros trabajos de Gassner incluyen Waterworld, Hero, The Grifters, Field of Dreams, Earth Girls are Easy, Like Father, Like Son, Wisdom and The Hitcher. Recientemente trabajó en The Ladykillers y Ask the Dust.
ANNE V. COATES, O.B.E., A.C.E. (Editora) llegó al mundo del cine después de haber sido enfermera en el hospital Sir Archibald McIndoe en East Grinstead. Ella cumplió su deseo de ser directora de cine en una compañía llamada Religious Films. Esto la llevó a un trabajo en la sala de edición en Pinewood, donde trabajó en The Red Shoes, entre otras películas, antes de alcanzar su primer título de cine The Pickwick Papers.

Coates obtuvo un Oscar por su labor en Lawrence of Arabia y fue nominada para un premio de la Academia y un premio A.C.E. por su labor en Becket, The Elephant Man, In The Line of Fire, y Out of Sight. Otros de sus trabajos incluyen Catch and Release, Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, Unfaithful, Erin Brockovich, Out To Sea, Striptease, Congo, Chaplin, y What About Bob?

Coates fue honrada por Women In Film en dos ocasiones por sus logros en la industria.
Nominada para un Oscar por Emma y The Addams Family, RUTH MYERS (Diseñadora de Vestuario) contribuyó con su estilo en películas como Beyond the Sea, Connie & Carla, L.A. Confidential (por la cual recibió una nominación para el BAFTA), The Cradle Will Rock, Center Stage, Proof of Life, Four Feathers, Iris, Nicholas Nickleby, el cuento de hadas Ella Enchanted y The Painted Veil.

Nacida y criada en Manchester, Inglaterra, Myers se graduó del Colegio de Arte St. Martin en Londres antes de empezar su entrenamiento en la Compañía Teatral Inglesa del Teatro Royal Court. Al terminar su beca, se quedó en la compañía, primero como asistente y luego como diseñadora. Luego diseñó varias obras de teatro en Londres.

Myers comenzó en cine con The Loves of Isadora y continuo diseñando vestuario en A Touch of Class, The Ruling Class, The Twelve Chairs y Smashing Time antes de ser persuadida por Gene Wilder para que viniera a Estados Unidos. Junto a Wilder colaboró en The World's Greatest Lover, The Woman in Red y Haunted Honeymoon.

Myers diseñó el vestuario de la película de Sydney Pollack The Firm; de dos películas para Fred Schepisi, Plenty y The Russia House; diseñó el vestuario del film de Norman Jewison And Justice For All; de Altered States de Ken Russell, de Something Wicked This Way Comes, de Jack Clayton, de Electric Dreams dirigida por Steve Barron y de Teachers de Arthur Hillers.

Otros de sus trabajos son One Thousand Acres, Bogus, How to Make An American Quilt, I.Q., Mr. Saturday Night, The Marrying Man, The Accidental Tourist and The Main Event.

Recientemente, Myers diseñó el vestuario de los films Infamous, Monster House y Half Light. Por sus trabajos en television, ganó un premio Emmy y el Guild Award por Diseño de Vestuario por el piloto de HBO, Carnivale.
De niño, MICHAEL FINK (Supervisor de Efectos Visuales) creaba sus películas en miniatura – por ejemplo, un cohete que viajaba a la luna – en medio del living de su casa. Continuó experimentando con fotografía y efectos hasta que su habilidad se hizo muy conocida por todos.

Graduado en administración de empresas en la Universidad de California, Mike Fink fue llevado a la armada. Luego, trabajó en San Francisco pero pidió licencia para poder asistir al Instituto de Arte de San Francisco, luego obtuvo un MA en el Instituto de las Artes de California en Los Ángeles.

Fink trabajó en The China Syndrome en 1977, Star Trek the Motion Picture y Blade Runner, y obtuvo su primer crédito como supervisor de efectos en War Games.

Nominado al Oscar por Batman Returns en 1992, Fink ayudó a crear los Estudios Warner Digital que tuvo 150 personas empleadas que realizaron un trabajo fantástico en películas como Eraser, Mars Attacks!, Contact and Batman & Robin.

Los trabajos más recientes de Fink son X-Men, Vanilla Sky, The Mothman Prophecies, Road to Perdition, X-Men 2 y Constantine.
Después de haber compuesto la música para más de 50 películas europeas y ser nominado para dos premios Cesar, ALEXANDRE DESPLAT (Compositor) salió a la escena de Hollywood con Girl With the Pearl Earring, por la cual obtuvo nominaciones para el premio Globo de Oro, BAFTA y los European Film Awards. Su fama se agrandó cuando compuso la música del film de Jonathan Glazer Birth (protagonizada por Nicole Kidman). Le siguió la composición de la música de The Upside of Anger (protagonizada por Joan Allen y Kevin Costner), Hostage (protagonizada por Bruce Willis y dirigida por Florent Siri) y el film de Lasse Holström Casanova (protagonizado por Heath Ledger y Jeremy Irons). Recientemente, Alexandre trabajó en el film de Stephen Gaghan Syriana (producido por Steven Soderbergh; protagonizado por Matt Damon y George Clooney), por el cual recibió otra nominación al Globo de Oro y Firewall (protagonizado por Harrison Ford y dirigido por Richard Loncraine).

Luego compuso la música de The Queen (dirigida por Stephen Frears), por la cual obtuvo una nominación al Oscar, película por la cual la actriz protagónica Helen Mirren obtuvo el Oscar como Mejor Actriz. Luego compuso la música de The Painted Veil (dirigida por John Curran y protagonizada por Naomi Watts y Edward Norton), su próxima película será Mr. Magorium’s Wonder Emporium (protagonizada por Dustin Hoffman y Natalie Portman, 2007).

Haciendo equilibrio con su ocupada agenda en Hollywood, Desplat logra hacerse tiempo para componer música para un selecto número de películas europeas, su partitura más reciente para De Battre Mon Coeur S’Est Arrete (The Beat that My Heart Skipped), le hizo ganar un premio Silver Bear como Mejor Composición Musical en el Festival de Cine de Berlin en 2005 y un premio Cesar en 2006. La madre de Desplat es griega y conoció a su marido francés mientras asistían a la Universidad de Berkeley en Estados Unidos. El políglota Desplat recibió una educación clásica, pero siempre le gustó el jazz y la música de películas de Hollywood. Estas influencias están fusionadas en su música para crear una fresca y única voz en la música para cine.
Dentro de los trabajos de BARRY GIBBS (Encargado de Utilería) se encuentran In the Name of the Father, Wings of a Dove, Mansfield Park, Onegin, Captain Corelli’s Mandolin, About a Boy, Love, Actually, Timeline, Around the World in 80 Days, Bridget Jones: The Edge of Reason, Oliver Twist y Hannibal Rising.
La trilogía de The Lord of the Rings le hizo ganar a PETER KING (Maquillaje y Estilista) muchísimos premios – el premio Oscar por The Return of the King, el premio de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía & Horror en 2003 por The Two Towers y nuevamente, el año siguiente por The Return of the King, el premio BAFTA en 2002 por The Fellowship of the Ring, seguido por nominaciones los dos años siguientes por las partes segunda y tercera de la trilogía, los premios Hollywood Make-up Artist & Hair Stylist Guild Awards tanto en el año 2003 por The Two Towers (por maquillaje y peinado de los personajes) como en 2004 por The Return of the King (por maquillaje y una nominación por el peinado). King también obtuvo nominaciones para el BAFTA por Quills, An Ideal Husband y Velvet Goldmine.

King pasó gran parte del nuevo milenio viviendo en Nueva Zelanda, primero por The Lord of the Rings, y luego por la siguiente película del director Peter Jackson, King Kong.

King comenzó en la industria como un hacedor de pelucas – en esos comienzos trabajó para el film de Peter Greenaway The Draughtsman’s Contract. Desde entonces sus trabajos fueron Little Voice, Miss Julie, The Importance of Being Earnest, Bright Young Things, Thunderbirds, Beyond the Sea y Nanny McPhee.
El coordinador de dobles PAUL JENNINGS aprendió su labor en películas como Robin Hood, Prince of Thieves, Patriot Games, Braveheart, Goldeneye, Mission Impossible, Michael Collins, The Saint, Shakespeare in Love, The Mummy y The World is not Enough.

Maneja a la perfección las tomas de riesgo y el entrenamiento de los dobles, sus trabajos incluyen Johnny English, Thunderbirds y Bridget Jones: The Edge of Reason.