Guión: Chris Galletta
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 FICHA TÉCNICA Título Original: Toy´s House Director: Jordan Vogt-Roberts Guión: Chris Galletta Fotografía: Ross Riege Música Original: Ryan Miller Montaje: Terel Gibson Diseño de Producción: Tyler B. Robinson Vestuario: Lynette Meyer Producido por: Low Sparks Films, Big Beach FICHA ARTÍSTICA Nick Robinson Joe Toy Gabriel Basso Patrick Keenan Moises Arias Biaggio Erin Moriarty Kelly Nick Offerman Frank Toy Alison Brie Heather Toy Megan Mullaly Señora Keenan CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS EE.UU 2012 / 93 minutos/ Scope/ Color SINOPSIS Tres adolescentes, hartos de sus respectivas familias, deciden fugarse de casa y adentrarse en la naturaleza. Sin adultos. Sin control. Serán autosuficientes y vivirán según sus reglas. ¿Sobrevivirá el paraíso a la explosión hormonal? Una deliciosa e inteligente comedia juvenil que recuerda lo mejor de John Hughes SOBRE LA PRODUCCIÓN Los orígenes “The Kings of Summer” comenzó en la imaginación del escritor Chris Galletta, que elaboró el manuscrito del guión durante las horas libres que le dejaba su trabajo en el departamento musical del programa “The Late Show with David Letterman”. Tras algunos tropiezos, Galletta descartó la idea de escribir una película comercial para centrarse en la creación de una obra más personal. Para inspirarse, regresó a su infancia en Staten Island y rememoró la historia de un amigo que solía tener la casa para él solo, porque sus padres apenas estaban. Desarrolló esa idea y se preguntó “¿Qué pasaría si un grupo de adolescentes intentara formar una familia funcional de adultos? ¿Llegaría realmente a funcionar? Crecer y ser independiente es mucho más complicado de lo que pensamos. La continuación lógica era tener a los chicos construyendo su propia casa y viviendo en ella” comenta Galletta Con esta premisa tan sencilla nació el guión de “The Kings of Summer”. Aunque la historia estaba inspirada en su propia juventud, Galletta investigó casi todos los elementos de supervivencia. “No soy una persona a la que le apasionen las actividades al aire libre. No soy precisamente un Boy Scout. Si me abandonaran en mitad del bosque, estaría muerto en 48 horas” bromea Galleta. Después de algunos progresos iniciales, el proceso creativo de Galletta se estancó, llevándole a abandonar su trabajo para poder centrarse en acabar el guión. La apuesta era arriesgada, pero dio resultado y el manuscrito llegó a la productora Big Beach Films Jordan Vogt-Roberts, director de aclamado cortometraje “Successful Alcoholics”, estaba buscando un proyecto con el que dar el salto al largometraje e inmediatamente se enamoró de esta historia. “Recibí el guión inesperadamente” recuerda. “Disfruté mucho leyéndolo; era único y verdaderamente especial” Vogt-Roberts responde a este material a un nivel muy personal, reconociendo la universalidad en los problemas de la adolescencia. “Ese fue el momento más doloroso, complicado y terrible de mi vida, pero es lo que me ha convertido en quien soy. Esa parte de tu vida marcará, en mayor medida, el modo en el que vas a pasar el resto de tu vida” comenta Vogt-Roberts “Una de las mejores cosas del guión es que es muy contemporáneo, pero no está limitado a una época concreta” dice Vogt-Roberts. “Consigue incorporar voces frescas y originales a ideas relativamente atemporales”. Vogt-Roberts y Galletta continuaron su relación creativa durante el rodaje. “Compartimos la misma sensibilidad en la forma de contar historias y en el cine” explica Vogt-Roberts. “Siempre hemos tenido una comunicación muy fluida en relación a cómo hacer una buena película” dice Galletta Vogt-Roberts sabía que, como director, tendría que mantener un delicado equilibrio.”Hay una versión que es simplemente una comedia. Hay otra versión que es una historia de maduración melancólica y más reflexiva. Creo que ahí se produce una fusión muy interesante” comenta el director. El casting Era esencial que los actores que dieran vida a Joe, Patrick y Biaggio fueran cercanos y naturales. “El casting para esta película fue muy difícil” recuerda Vogt-Roberts. “No hay demasiados actores infantiles a los que no les hayan inculcado costumbres horribles”. Sin embargo, tras una búsqueda exhaustiva, encontraron a los candidatos perfectos en Nick Robinson, Gabriel Basso, y Moises Arias. Nick Robinson era relativamente desconocido y consiguió el papel de Joe Toy después de varias audiciones. “Me enamoré inmediatamente de los personajes” recuerda Robinson “Todo el mundo puede identificarse con Joe Toy. Él hace que queramos tener 15 años” Robinson explica “Los mejores recuerdos de casi todo el mundo, son de cuando tenías esa edad. Te estás convirtiendo en quien eres y todo es un poco confuso. En el caso de Joe, ese hecho se agrava al no tener una maravillosa vida familiar, además, su madre murió. Está intentando ordenar su mundo yéndose a vivir al bosque y construyendo esta utopía que el puede controlar” Gabriel Basso interpreta a Patrick, el mejor de amigo de Joe. Basso causó una gran impresión con la improvisación que llevó a cabo en la audición. “Algunas de las improvisaciones que hizo fueron tan brillantes, que las incluí en el guión”recuerda Galletta. “Chris es divertidísimo” dice Basso de Galleta “Es genial tener al guionista en el set, no es algo que veas a menudo. Es genial que la persona que escribió el guión esté por allí y puedas contar con su feedback” Para el papel de Biaggio, el elegido fue Moises Arias, más conocido por la 5º temporada de “Hanna Montana”. Arias comenta “No es muy habitual reírse mientras lees un guión. Biaggio es peculiar. Un personaje diferente” El casting juvenil lo completa Erin Moriarty que interpreta Kelly, la chica que le gusta a Joe. Para dar vida a este personaje,Moriarty tuvo que situarse en un contexto desconocido para ella. “Es un poco estresante. No me considero tan segura de mí misma como Kelly. Es un reto”.Vogt-Roberts comenta sobre Moriarty “Entrar a formar parte de un reparto compuesto íntegramente por chicos de 17 años es duro pero, al final, era una más del grupo” Para el casting de adultos Vogt-Roberts se esforzó en buscar actores que tuvieran una sólida trayectoria en comedias. El director estaba emocionado con la posibilidad de reunir a un grupo de comediantes de primer nivel. “Tuvimos muchísima suerte al poder contar con estos actores.Son capaces de convertir en oro cualquier cosa que toquen”. Tras leer el guión, Nick Offerman aceptó encantado el papel de Frank Toy, el padre de Joe. “Chris Galletta tiene un sentido del humor genial. Me encantan sus diálogos. También tenía que jugar al Monopoly, que también es un buen incentivo” bromea Offerman refiriéndose a la escena en la Joe discute con su padre. Mientras investigaba el proyecto, Offerman echó un vistazo a los cortos de Vogt-Roberts y quedó impresionado por el modo en que trabaja con a los actores. Offerman comenta “Me gustó no solo la forma en que dirige, sino también su ritmo. El casting estaba compuesto de gente de la que soy un gran fan. Y en cuanto a aquellos que no conocía, pronto me convertí en fan”. Tras Offerman, se unieron al casting otros actores cómicos conocidos: Alison Brie, Megan Mullally, Mary Lynn Rajskub, Thomas Middleditch, y Tony Hale. A Offerman le pareció un reto interesente interpretar al padre de Brie ( la hermana mayor de Joe), que es doce años mayor que el chico. Tanto Offerman como Brie son muy conocidos en EE.UU por sus series “Parks and Recreations”y “ Community”. “Creo que soy once o doce años mayor que ella y, aunque estoy seguro de ser lo suficientemente hombre para ser padre a esa edad, se sigue saliendo un poquito de lo normal” bromea Offerman. Megan Mullally interpreta a la señora Keenan, la madre de Patrick. Mullally, casada con Offerman en la vida real, leyó por primera vez el guión de “The Kings of Summer” cuando le pidieron opinión a su marido. “En ningún momento se me pasó por la cabeza que esa parte fuera perfecta para mi” recuerda Mullally “Es muy divertido, pero también dice mucho acerca de la edad. Hay algo realmente conmovedor al final”. Marc Evan Jackson da vida a el señor Keenan.“Marc tiene un background impresionante en comedia de improvisación” dice Mullally “Nos esforzábamos para que salieran las cosas más ridículas y molestas posibles” Gabriel Basso se enfrentó al reto de compartir escenas con estos dos experimentados cómicos que improvisaron la mayor parte de sus tomas.“Esos dos son las personas más divertidas que conozco. El único problema es que no podía reírme en mis escenas” recuerda Basso. Jackson y Mullally extrajeron tanto material como les fue posible de la urticante situación familiar de Patrick. “Los señores Keenan son unos auténticos nerds. Ese carácter tan ñoño y sobreprotector les convierte en unos padres insufribles; sobretodo si son los tuyos. Patrick es hijo único y recibe el 100% del amor de esos padres que, probablemente, hubieran querido colmar de amor a otros 10 niños. Le toca la peor parte. Los Keenans son increíblemente asfixiantes con todas esas muestras de cariño. Todo en ellos es desesperadamente triste” por último añade “Para dar vida a este personaje no me basé en nadie en particular. Si yo fuera ese chico, eso sería lo último que querría en una madre” Mullally también aportó un nuevo extra a la familia fanática de la T.V “Fue una auténtica bendición. El hecho de que Karen esté presente en la película la ha legitimado a ojos de los Galletta de Staten Island” bromea Galletta refiriéndose al papel de Mullally en Will y Grace. El rodaje El rodaje comenzó en el verano de 2012 en Chagrin Falls, un área residencial de Cleveland, Ohio. Casualmente, el productor, Tyler Davidson, pasó su infancia allí. “Cuando me llegó el guión, vi la oportunidad de situarlo en la zona este de Cleveland. Tenemos esas maravillosas zonas arboladas, que son un elemento central de la película” dice Davidson A pesar de que el guión de Galletta estaba ambientado originalmente en Staten Island, Davidson creyó que moverlo a una localización un poco menos específica podría enriquecer la historia. “Todo el mundo estaba abierto a situar la película en una pequeña ciudad del Medio Oeste. Todos reconocían ese atractivo universal que nos lleva de vuelta a las películas de John Hughes” Volver a Chagrin Falls también supuso utilizar el lugar donde se graduó Davidson como localización. “Es un poco surrealista andar por los mismos pasillos 20 años más tarde” dice Davidson “Estar en este Campus me trae un montón de recuerdos. Hace 20 años jamás hubiera pensado que pudiera ocurrir” La localización no solo se eligió por razones sentimentales. Las zonas residencias de Ohio, proporcionan un paisaje inmenso para que los chicos pasen el verano. “Ohio y el área de Changrin ofrecen una de las localizaciones más impresionantes y majestuosas que podríamos haber encontrado. Era increíble que tardásemos 10 minutos en coche de una localización a otra, de una pradera a una cantera o un bosque “dice Vogt-Roberts Antes de empezar el rodaje, el director envió a Robinson, Basso y Arias a clases de improvisación. “El objetivo no es que fueran súper rápidos, ingeniosos y divertidos; sino que se sintiesen lo bastante cómodos como para que, a pesar de que las escenas tuvieran un inicio, nudo y desenlace bien definidos, siguiesen interpretando con fluidez si no les indicaba que parasen” explica Vogt Roberts.“En general, trabajo con muchos actores que improvisan. Se trata de poder llevar la escena al siguiente nivel” Arias cree que gracias a estas clases llegó a entender aún mejor a Biaggio. “Con la improvisación consigues darle cierta individualidad al personaje. Me he sentido totalmente libre en el set. No parecía que estuviera trabajando” comenta Arias. De hecho, estos jóvenes actores aportan una autenticidad esencial para la película. “En realidad, los únicos que saben qué se siente al tener quince años son los propios niños. Quise adentrarme en como se vive cuando tienes esa edad. No es algo que puedas escribir, es algo que ellos tienen que hacer.” Vogt Roberts De hecho, Vogt-Roberts seguía rodando entre toma y toma en un esfuerzo por capturar a los tres protagonistas juntos. “No intentábamos comportarnos como amigos, simplemente nos los estábamos pasando bien. Sólo eso. Era muy positivo que Jordan y Chris lo captasen” dice Basso “Es genial que esa química fuese indispensable para la película”. Sobre su experiencia a las órdenes de Vogt- Roberts, Offerman comenta “Te da libertad en el set, pero sabe exactamente lo que quiere. Es raro encontrar a un director capaz de alcanzar el equilibrio entre hacer las cosas a su manera y dejar cierto espacio a los actores” Mullally añade “Trabajar con Jordan ha sido increíble. Muestra una excelente predisposición en el set. Entiende los mecanismos de la comedia y sabe cómo llevar el ritmo” concluye diciendo “ Creo que este proyecto captura la complejidad de la juventud. A mi, personalmente, me lleva de vuelta a cuando tenía esa edad y anhelaba ser adulta y vivir sola. Ser un niño es genial, pero no te das cuenta hasta que ya eres mayor” LAS INFLUENCIAS DE THE KINGS OF SUMMER Fuente: Filmin via Indiewire https://www.filmin.es/blog/aff-2014-las-12-influencias-de-the-kings-of-summer Como si John Hughes rodara su "Cuenta Conmigo", como si Mark Twain escribiera sus "Goonies", o como si Werner Herzog imaginara una aventura de niños. Un apasionante fenómeno veraniego NO palomitero que se siente ferozmente irónico, irreverentemente sarcástico, pero también irresistíblemente entrañable. "The Kings of Summer" llega al Atlántida Film Fest tras causar sensación en el Festival de Sundance y levantar la ferviente ovación del público del Festival de Gijón.Pero sus múltiples referencias no acaban aquí. De Terrence Malick a "Annie Hall" pasando por"Up" o "León: el profesional", su propio director, Jordan Voigt Roberts, nos revela las 12 principales influencias de "the Kings of Summer"Cuenta conmigo / Los Goonies Es obvio que han sido un gran punto de referencia durante el rodaje de "The Kings of Summer". El hecho de que sea comparada con ellas no es algo que tome a la ligera, y no estoy a gusto hablando de ello, porque son películas increíbles y atemporales. Ambas rebosan química, una química que entre esos niños se siente fuera de control. Al rodar "The Kings of Summer" no era suficiente con que uno de los chicos fuera genial, todos tenían que ser fantásticos. Desde sus fases iniciales, siempre la he descrito como una "Cuenta conmigo" post-moderna. Esa era una generación de niños que podían hacer esas cosas, nuestra generación no puede, somos unas nenazas incapaces de sobrevivir ahí fuera. Hablamos de dos títulos que pertenecen a una era diferente. Cuando trabajas en Hollywood todo el mundo te dice, "Queremos encontrar los próximos Goonies", pero no creo que se puedan hacer otros "Goonies". No creo que se pueda emular una relación como la de Sloth, y no creo que los estudios estuvieran cómodos con el hecho de que, al final, los Fratellis intentaran matar a esos chicos. En el abismo/ Kids Ambos títulos se siente peligrosos. "En el abismo" es una película que definitivamente se siente errática, pero aún y así presenta un sentido tangible del caos y la anarquía. De la misma forma, cuando la gente ve "Kids" se palpa un sensación de sorpresa y estupefacción entre el público. En "The Kings of Summer" mis chicos se sienten tan revoltosos y desbocados como en ellas, sin embargo, estos dos referentes rebosan autenticidad en la forma que retratan la anarquía adolescente. Era importante que "The Kings of Summer" presentara un elemento, no necesariamente a ese mismo nivel, que trasladara al espectador la sensación de asistir a un despertar adolescente que se siente urgente. Teniendo "Kids" en mente, quise preguntarme si realmente la edad influenciaba de alguna forma los roles de cada uno de los chicos. Si son adultos, el sexo adquiere una gran importancia en el resultado de la ecuación. En cambio, si son más jóvenes, no les condiciona en tanta medida. Malas Tierras / El árbol de la vida Se siente una similitud universal, una pureza particular, hacia todas las películas de Malick. Está claro que además de ser dos películas muy importantes para mí, también lo fueron en el proceso de producción de "The Kings of Summer". Tan pronto como tuve listo el guión, me sentí realmente estimulado por el reto que me autoimpuse: "¿Seré capaz de rodar una peli malickiana realmente estúpida, una peli malickiana que resulte divertida?". Son precisamente sus elementos líricos, su profundo sentimiento e impresionismo etéreo, aquellas señas de identidad del cine de Malick que he intentado trasladar a través de las visuales que impregnan de sensación de libertad las escenas en el bosque. Y todo ello en tono cómico. Me sentí genuinamente curioso ante la sensación de demostrarme si sería capaz de lograrlo. Annie Hall / Up "Up" es la peli perfecta. La forma en que serpentea entre la sensación de pérdida, de hacerse mayor, de soledad y de familiaridad, la elevan a un estatus emotivo increíble....¿e inalcanzable? Fue ésta precisamente mi batalla más constante durante el rodaje. No hacía más que repetir al equipo que podíamos hacer algo similar con un live-action y todos me respondían que era misión imposible, que tan solo era posible dentro del cine animado. ¿Por qué? La mayoría de la gente se mostraba temerosa del tono a emplear. "Annie Hall" es un ejemplo excelente de ello, ya que la rom-com es un término muy devaluado estos días. Aún y así, no debemos olvidar que "Annie Hall"' es una rom-com que se siente muy original; presenta secuencias animadas, secuencias que asombran. Es divertida y conmovedora, y lo que es más importante aún, muy fresca e inventiva. La forma en que Woody Allen sale del cascarón en Annie Hall es tan hilarante como conmovedora, y al igual que "Up", ambas son películas que sobrecogen tanto como divierten. Y ese, precisamente, fue otro de mis grandes objetivos con "The Kings of Summer". León: el profesional No es tanto una referencia, como una película que amo y que inconscientemente creo que siempre me influirá. Opino que fue la primera película que siendo un live-action, se sentía como un anime debido al estilo que tenía, las dos interpretaciones increíblemente conmovedoras que presentaba y la relación tan arrebatadora que retrataba. Cine en estado puro. Menciones Honorables: "Bad Boys 2", "Exploradores", "El Hijo de Rambo" LA PRENSA HA DICHO: “Una historia iniciática tremendamente divertida y a menudo delirante, con un guión delicioso, personajes simpáticos y fantásticas interpretaciones de un casting de 10” VIEWLONDON  “Si te encantó Cuenta conmigo, The Kings of Summer es tu película. Absolutamente maravillosa, un regalo para los amantes del cine y una auténtica joya. No te la pierdas” MOVIELINE  “Es el tipo de película independiente americana que restaura nuestra fe en el cine, combinando un casting con talento, una dirección ingeniosa y un guión sagaz” CONTACTMUSIC.COM “Una ración de risas, lirismo, dulzura y surrealismo… Los chavales están espléndidos “ TOTAL FILM “Absolutamente encantadora” SKY MOVIES “La dirección inteligente y el guión excepcionalmente agudo le dan a esta historia de maduración una explosión de originalidad que nos desarma por completo” SHADOWS ON THE WALL TIME OUT ¿Las razones por las que recibió buenas críticas en Sundance? La película tiene carisma, frescura e ingenio FINANCIAL TIMES “Rebosa ternura, encanto y cuenta con sólidas interpretaciones” FILM4 “Divertidísima” INDIEWIRE “Inolvidable, tierna e ingeniosa…La película más divertida del año” TWICHT “Original…Una auténtica joya” HITFIX “Refrescante y sorprende” CINEMALOGUE “Un clásico instantáneo” FILMIN “Aporta una frescura, una luminosidad y una alegría, que acaban contagiando al espectador, tenga la edad que tenga” EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO “Te hará salir del cine con una sonrisa en la boca…Tiene visos en convertirse en una de esas películas míticas que se recordará con nostalgia en el futuro por las nuevas generaciones.” EL PALOMITRÓN TODOS LOS MATERIALES DISPONIBLES EN http://festival-films.com/kings.html |
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