El guión pertenece a Paul Zbyszewski y Craig Rosenberg




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Mark Helfrich (Editor)

Mark Helfrich ha colaborado con el director Brett Ratner en todas sus películas. Sus trabajos incluyen: Honey, Scary Movie, Predator, Striking Distance, Showgirls, The Last Boy Scout, Action Jackson, Rambo: First Blood II y Jumpin’ Jack Flash. Otros trabajo de Helfrich incluyen numerosos films para televisión por cable y videos musicales, como el galardonado “Beautiful Stranger”, de Madonna, en 1999.
Rita Ryack (Diseñador de Vestuario)

Rita Ryack ha diseñado el vestuario para más de treinta películas, y ostenta una laga historia de colaboraciones con directores como Martin Scorsese, Robert De Niro y Ron Howard. Algunos de sus destacados proyectos incluyen: Casino, Cape Fear, After Hours, Bringing Out The Dead, Mad Dog & Glory, Wag The Dog y A Bronx Tale, el debut como director de Robert De Niro. Para Ron Howard, diseñó los vestuarios de Dr. Seuss’ How The Grinch Stole Christmas, por el que recibió una nominación al Oscar, A Beautiful Mind, Apollo 13, Ransom, Ed-TV, y The Paper.
After The Sunset es la segunda vez que Ryack trabaja con el director Ratner. Ya había diseñado en Rush Hour 2. Sus trabajos recientes incluyen: TheHumanStain y Cat In The Hat. También diseñó el vestuario del video musical de Michael Jackson, “Bad”, dirigido por Martin Scorsese.
Por el vestuario del éxito musical teatral, “My One and Only”, protagonizada por Tommy Tune y Twiggy, recibió varias nominaciones, incluyendo a un Tony. También se desempeñó en muchas producciones de Off-Broadway, y en 1986, recibió el Obie a la Excelencia Continua en el Diseño de Vestuarios. Además, la organización neoyorquina Women In Film and Television la honró con el primer premio “Designing Hollywood”, en 2000.
Ryack estudió en la Universidad de Brandeis y en la School of the Boston Museum of Fine Arts. Se graduó en diseño de vestuario en la Yale School of Drama. La Sra. Ryack también ha recibido premios por animación de caricaturas e ilustraciones.

Lalo Schifrin (Compositor)

Lalo Schifrin es un verdadero hombre del Renacimiento. Como pianista, compositor, y director de orquestas, se siente totalmente a gusto tanto dirigiendo una orquesta sinfónica, tocando en un festival internacional de jazz, realizando la música original para una película o programa televisivo, o creando trabajos para Los Angeles Chamber Orchestra, la London Philharmonic e incluso, The Sultan of Oman.
De joven, en su Argentina natal, Lalo Schifrin recibió capacitación musical clásica, pero además, estudió derecho. Provino de una familia musical, y su padre, Luis Schifrin, fue el violinista principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Teatro Colon.
Lalo Schifrin continúo su educación musical formal en el Conservatorio de Paris, a comienzos de los años 50. Simultáneamente, se convirtió en pianista profesional de jazz, compositor y arreglador, tocando y grabando en Europa.
Cuando Schifrin regresó a Buenos Aires, a mediados de los 50, formó su propia gran banda. Durante una actuación de esta banda, Dizzy Gillespie oyó tocar a Schifrin y le pidió que se convirtiera en su pianista y arreglador. En 1958, Schifrin se mudó a los Estados Unidos, y allí, comenzó una notable carrera.
Su música es una síntesis de técnicas tradicionales y del siglo XX, y su temprano amor por el jazz y el rhythm son fuertes atributos de su estilo. “Invocations”, “Concerto for Double Bass”, “Piano Concertos No. 1 y No. 2”, “Pulsations”, “Tropicos”, “La Nouvelle Orleans”, y “Resonances” son ejemplos de su tendencia a yuxtaponer pensamientos universales con una especie de primitivismo elaborado.
Ha escrito más de 100 partituras para cine y televisión. Entre ellas, “Mission Impossible”, “Mannix”, The Fox, Cool Hand Luke, Bullitt, Dirty Harry, Tango, Rush Hour, Rush Hour 2, y Bringing Down The House que se convirtieron en masivamente populares. En 2003, la música original completa de Schifrin para The Hellstrom Chronicle fue lanzada en formato de CD, por primera vez, en una edición limitada. Más recientemente, realizó la música para el venidero drama independiente The Bridge of San Luis Rey, protagonizado por Robert DeNiro y Kathy Bates. Hasta la fecha, Lalo Schifrin ha ganado cuatro premios Grammy (con veintiuna nominaciones), un premio Cable ACE, y recibió seis nominaciones a los Oscar.
En 1987, un selecto grupo de algunos de los mejores músicos de Francia decidieron formar la Paris Philharmonic Orchestra, con el propósito de grabar música para películas, realizar conciertos y participar en programas televisivos. Nombraron a Lalo Schifrin como Director Musical y el concierto inaugural tuvo lugar en el Theatre des Champs Elysees, el 26 de Enero de 1988. Su primera grabación con esta orquesta fue lanzada en Septiembre de 1988. Schifrin se desempeñó es ese cargo durante cinco años, antes de renunciar para dedicarle más tiempo a la composición.
Schifrin dirigió las siguientes orquestas: London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Vienna Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Israel Philharmonic, Filarmónica de Méjico, Houston Symphony Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Filarmónica de Méjico D.F., Atlanta Symphony Orchestra, Orchestra of Saint Luke (ciudad de New York), y Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
En 1986, la Glendale Symphony Orchestra, bajo la batuta de Lalo Schifrin, se presentó en el Hollywood Bowl. Su “Salute to the Statue of Liberty” fue recibido con una efusiva ovación, por una multitud de 17.000 personas. En 1987, a Schifrin se le encomendó escribir la obertura de los Juegos Panamericanos, que grabó en Toronto y estrenó con la Indianapolis Symphony Orchestra. En 1995, Schifrin compuso y dirigió la pieza final de los Juegos Panamericanos, realizados en Argentina.
Es la habilidad de Schifrin en pasar de un género musical a otro lo que lo hace tan único en el mundo musical. Como músico de jazz, ha interpretado y grabado con grandes personalidades como Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz, y Count Basie.
Su “Concerto for Guitar and Orchestra” fue grabado por la London Philharmonic Orchestra, presentando al solista Ángel Romero. Dirigió “Dances Concertantes” para clarinete y orquesta, en las Pirámides de Teotihuacan, en Méjico, con Placido Domingo como solista tenor. El evento fue transmitido en 1989. En 1999, este concierto fue lanzado en CD, DVD y VHS.
En Abril de 1989, Lalo Schifrin fue nombrado Director Musical de la Glendale Symphony Orchestra, y se desempeñó en ese cargo durante seis años.
Se le solicitó que escribiera la pieza final para un evento que tuvo lugar en Caracalla, Italia, el 7 Julio de 1990, para celebrar la final del Campeonato Mundial de Fútbol. En este concierto, Los Tres Tenores: Luciano Pavarotti, Placido Domingo y José Carreras cantaron juntos por primera vez. Las orquestas de las compañías de ópera de Roma y Florencia fueron dirigidas por Zubin Mehta. La grabación y el video de este evento se convirtieron en los más vendidos en la historia de la música clásica. Schifrin se comprometió a componer la secuela para Julio de 1994, también para Carreras, Domingo, Pavarotti y Zubin Mehta, y se estrenó en el Dodger Stadium, nuevamente en vísperas del Campeonato Mundial de Fútbol; El evento de los Tres Tenores tuvo lugar en Julio de 1998 en Paris, Francia, y el último para las Finales de la Copa Mundial en Japón.
La Steinway Foundation le solicitó a Schifrin que escribiera su “Piano Concerto No. 2”, estrenado por la National Symphony Orchestra, dirigida por Mstislav Rostropovich, en Washington, D.C. en el Kennedy Center, el 11 de Junio de 1992, presentado a Cristina Ortiz como solista. En ese año, también produjo, dirigió y compuso un CD de José Carreras con la London Symphony Orchestra: “Friends for Life.”
Entre los encargos más recientes realizados a Schifrin, podemos mencionar: “Fantasy for Screenplay and Orchestra” para Daniel Barenboim y la Chicago Symphony, estrenada en la temporada 2002-2003, y “Symphonic Impressions of Oman”, encargado por el Sultán de Oman, grabado en Inglaterra con la London Symphony Orchestra, y lanzado por Aleph Records, en 2003. En 2003, Schifrin se presentró con la Georgian State Symphony Orchestra, con la Moscow Symphony Orchestra y con la Orchestre de la Suisse Romande, en Ginebra, Suiza.
Su pasión de larga data por los mundos del jazz y lo sinfónico quedó demostrada, a comienzos de 1993, cuando se presentó como pianista y director en su progresiva serie de grabaciones “Jazz Meets the Symphony”, con la London Philharmonic Orchestra, y notables estrellas del jazz como Ray Brown, Grady Tate, Jon Faddis, Paquito D’Rivera y James Morrison. “Mirando hacia atrás, creo que el comienzo de este proyecto fue con dos mis primeras partituras para el cine, específicamente,‘The Cincinnati Kid’, en la que Ray Charles cantó con el acompañamiento de una orquesta sinfónica, y la famosa escena de persecución a través de las calles de San Francisco, en ‘Bullitt’, para la que escribí una partitura sinfónica combinada con solos de saxofón, tocados a alta velocidad. Luego, años más tarde, cuando compuse la música para que Dizzy Gillespie, Ray Brown, Grady Tate y yo mismo tocáramos en una gira con la Israel Philharmonic Orchestra, comencé a comprender que las dos formas musicales, aunque distintas, podían combinarse.” “Jazz Meets the Symphony” fue un suceso internacional, y llevó al lanzamiento, en Julio de 1994, de “More Jazz Meets the Symphony”. La tercero de la serie, “Firebird, Jazz Meets the Symphony, No. 3” fue lanzado en el verano de 1996 y recibió dos nominaciones al Grammy. El cuarto de la serie, “Metamorphosis”, fue lanzado en la primavera de 1998, bajo el propio sello de Schifrin, Aleph Records. El estuche de regalo contiene los cuatro lanzamientos y se titula “The Jazz Meets the Symphony Collection”. El quinto de la serie, “Intersections, Jazz Meets the Symphony, No. 5” fue lanzado fines del verano de 2001. Es único en cuanto a que cuenta con una orquesta sinfónica completa, una banda de jazz completa, y estrellas del jazz como Jeff Hamilton, Christian McBride, James Morrison y David Sanchez.
En Noviembre de 1992, el Los Angeles Master Chorale estrenó sus “Cantares Argentinos”, en un concierto de música latinoamericana. También, durante ese mes, Schifrin dirigió el estreno europeo de “Piano Concerto No. 2”, con la Sophia Radio Symphony Orchestra. Este concierto marcó la primera transmisión búlgara para la Eurovision Network. El concierto completo se encuentra en un CD de música de películas, “Something to Believe In”, con Jeffrey Biegel y la Munich Rundfunk Orchestra.
Schifrin escribió y adaptó la música para “Christmas in Vienna”, en 1992, con la presencia de Diana Ross, José Carreras, y Placido Domingo. El evento se encuentra disponible en CD, disco láser, y video, lanzados por Sony Classics, en 1993.
Schifrin regresó a Viena, en Diciembre de 1995, donde compuso el programa entero de música de Navidad titulado “Christmas in Vienna”, cantado por José Carreras, Natalie Cole y Placido Domingo. Fue transmitido por PBS, en Estados Unidos, el 23 y 24 de Diciembre de ese año, y se lo puede ver regularmente en la temporada navideña.
En 1993, a Schifrin se le encargó escribir su “Lili’Uokalani Symphony”, en honor al último monarca de Hawaii, la Reina Lili’Uokalani. El trabajo su estrenado por la Honolulu Symphony Orchestra, y fue grabado por la Vienna Symphony Orchestra, con Schifrin como director, en la primavera de 1995. Fue lanzado en Noviembre de 1996, bajo el sello Urtext Digital Classics.
En la primavera de 1993, Schifrin dirigió, para una grabación, la Vienna Volksoper Orchestra para Julia Migenes, “Julia Migenes in Vienna”, y dirigió la grabación de “Te Deum”, de Charpentier, para el virtuoso trompetista clásico, Maurice Andre y la orquesta de cámara de París. Ambos proyectos fueron lanzados en Octubre de 1993.
En 1996, la grabación dirigida por él de “The Carnival of the Animals”, de Camille Saint-Saens ha sido aclamada por la prensa. Las narraciones estuvieron a cargo de Audrey Hepburn, Charlton Heston, James Earl Jones, Dudley Moore, Walter Matthau, y Lynn Redgrave.
También compuso la música para el drama épico de Luis Valdez, “Bandido!”, presentado en el Mark Taper Forum, de Los Ángeles. La música mostró el amplio espectro del talento de Schifrin como compositor. Valdez contribuyó con la letra en ciertas piezas.
El Sultán de Oman le solicitó a Schifrin su trabajo clásico más reciente, “Symphonic Sketches of Oman”. Esta sinfonía fue grabada por la London Symphony Orchestra, con Schifrin en la conducción, en el otoño de 2001 y fue lanzada poco tiempo después.
Recientemente, en el reino de Hollywood, realizó la banda sonora de cuatro películas : Money Talks, lanzada por New Line Cinema; Something to Believe In, producida por Lord Lew Grade; y Tango, de Carlos Saura. Más recientemente, Schifrin compuso la música de la exitosa Rush Hour, por la que recibió una nominación al Grammy, en 1999; Rush Hour 2, lanzada en el verano de 2001; Bringing Down the House, de 2003, y el venidero drama independiente, The Bridge of San Luis Rey.
El 8 de Diciembre de 1995, en Marsella, Schifrin condujo la orquesta sinfónica en la celebración de la invención del cine por parte de los Hermanos Lumiere, con un concierto titulado “100 Ans de Cinema”. El concierto contó con las cantantes Julia Migenes y Dee Dee Bridgewater, y fue grabado por Warner Bros. Records, en Francia. Esta grabación, “Film Classics”, en la actualidad es lanzada por Aleph Records. Este concierto fue repetido en Buenos Aires, en 1998, y su lanzamiento en CD lo realizó Aleph Records en Febrero de 2002.
Además de los actuales encargos y la creación de música para películas, Schifrin recorre el mundo, dirigiendo orquestas sinfónicas, presentando, particularmente, su repertorio de “Jazz Meets the Symphony”.
Otros programas de dirección incluyen música para películas, repertorio clásico y bandas de jazz. La formaciones de Grandes Bandas se presentan interpretando, con frecuencia, “Gillespiana”, que se ha convertido en un clásico aclamado. Recientemente, Schifrin se ha presentado en el Playboy Jazz Festival, el Monterey Jazz Festival, el concierto conmemorativo del cumpleaños 80 de Dizzy Gillespie, en Englewood, New Jersey, el concierto para televisión de la Big Band, en Alemania, el concierto de la WDR Big Band, Colonia, Alemania; con la Carnegie Hall Jazz Band, en el Carnegie Hall, con la Clark University Jazz Band, en Atlanta, en el I.A.J.E. (International Association of Jazz Educa-tors) y un concierto en Italia, a principios de 1998, con la BBC de Londres, Inglaterra.
En Octubre de 1996, se realizó el estreno mundial de “The Rhapsody for Bix.” La Bix Beiderbecke Memorial Society le encargó a Schifrin que escribiera una suite en honor al hijo nativo de Davenport, Iowa, Bix Beiderbecke. Esta pieza se encuentra en “Metamorphosis”, de Schifrin.
En Junio de 1999, Schifrin estrenó “Latin Jazz Suite”, con los solistas Jon Faddis, David Sanchez, Ignacio Berroa, Alex Acuna y la WDR Big Band, en Colonia, Alemania. También fue interpretada por la BBC Big Band, en Londres, Inglaterra. En Septiembre de 1999, la pieza fue presentada en Estados Unidos, en Los Ángeles, en el Watercourt Plaza, mientras, al mismo tiempo, se lanzaba la grabación del trabajo. “Latin Jazz Suite” recibió una nominación al Grammy, y se encuentra disponible en DVD.
En Enero de 2000, Schifrin estrenó un nuevo trabajo de jazz, “Esperanto”, con los solistas Jean-Luc Ponty, Don Byron, Nestor Marconi, James Morrison, Trilok Gurtu, Sydney Thiam, Greg Hutchinson, Simon Stockhausen y la WDR Big Band. “Esperanto” fuu lanzado en CD, en Septiembre de 2000.
Lalo Schifrin recibió, en 1988, el premio BMI Lifetime Achievement. BMI también honró a Schifrin, en 2001, con un premio especial a la composición por el tema clásico de culto de “Mission Impossible”. Recientemente, en 2004, fue homenajeado por la organización francesa de derechos de autor, SACEM, en el 57º Annual Cannes Film Festival, en reconocimiento a su importante contribución a la música, a la cinematografía, y a la cultura. También en 2004, recibió el homenaje de la American Society of Music Arrangers & Composers (ASMAC), con el premio 65º Annual Golden Score. En 2003, Schifrin fue homenajeado por la Ciudad de Los Ángeles, al conmemorar su larga y rica trayectoria durante las últimas décadas. En el 2003, recibió el reconocimiento del Condado de Los Ángeles y de la Legislatura de California, y ha sido homenajeado por el gobierno israelí por su “Contribución al Entendimiento Mundial a través de la Música”. En 1988, Schifrin recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame, por parte de la Cámara de Comercio de Hollywood. La Facultad de Diseño, de Rhoe Island y la Universidad de La Plata, Argentina, le otorgaron Doctorados Honoríficos. Fue homenajeado en el M.I.D.E.M. Classique Festival, en Enero de 1990, en Cannes, Francia, dirigiendo la National Symphony Orchestra de Lyon. Recibió el premio “Distinguished Artist”, en 1998, por parte de Los Angeles Music Center.
Lalo Schifrin fue nombrado “Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres”, una de las distinciones más importantes concedidas por el Ministro de Cultura de Francia, el Sr. Jack Lang, en este caso.
En 1998, en gobierno argentino lo nombró Asesor del Presidente es Asuntos Culturales, con un cargo en la Secretaría de Gabinete.
Schifrin lleva casado con Donna, su esposa, más de treinta años. Sus tres hijos son: William, escritor para cine y televisión; Frances, director y diseñador de arte; y Ryan, escritor y director cinematográfico. Para más información sobre Lalo Schifrin, por favor, visite www.schifrin.com.

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