Transcripción de la charla de Elizabeth Gilbert

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títuloTranscripción de la charla de Elizabeth Gilbert
fecha de publicación16.01.2016
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Transcripción de la charla de Elizabeth Gilbert

I am a writer. Writing books is my profession but it's more than that, of course. It is also my great lifelong love and fascination. And I don't expect that that's ever going to change. But, that said, something kind of peculiar has happened recently in my life and in my career, which has caused me to have to recalibrate my whole relationship with this work. And the peculiar thing is that I recently wrote this book, this memoir called "Eat, Pray, Love" which, decidedly unlike any of my previous books, went out in the world for some reason, and became this big, mega-sensation, international bestseller thing. The result of which is that everywhere I go now, people treat me like I'm doomed. Seriously -- doomed, doomed! Like, they come up to me now, all worried, and they say, "Aren't you afraid -- aren't you afraid you're never going to be able to top that? Aren't you afraid you're going to keep writing for your whole life and you're never again going to create a book that anybody in the world cares about at all, ever again?"

So that's reassuring, you know. But it would be worse, except for that I happen to remember that over 20 years ago, when I first started telling people -- when I was a teenager -- that I wanted to be a writer, I was met with this same kind of, sort of fear-based reaction. And people would say, "Aren't you afraid you're never going to have any success? Aren't you afraid the humiliation of rejection will kill you? Aren't you afraid that you're going to work your whole life at this craft and nothing's ever going to come of it and you're going to die on a scrap heap of broken dreams with your mouth filled with bitter ash of failure?" (Laughter) Like that, you know.

The answer -- the short answer to all those questions is, "Yes." Yes, I'm afraid of all those things. And I always have been. And I'm afraid of many many more things besides that people can't even guess at. Like seaweed, and other things that are scary. But, when it comes to writing the thing that I've been sort of thinking about lately, and wondering about lately, is why? You know, is it rational? Is it logical that anybody should be expected to be afraid of the work that they feel they were put on this Earth to do. You know, and what is it specifically about creative ventures that seems to make us really nervous about each other's mental health in a way that other careers kind of don't do, you know? Like my dad, for example, was a chemical engineer and I don't recall once in his 40 years of chemical engineering anybody asking him if he was afraid to be a chemical engineer, you know? It didn't -- that chemical engineering block John, how's it going? It just didn't come up like that, you know? But to be fair, chemical engineers as a group haven't really earned a reputation over the centuries for being alcoholic manic-depressives. (Laughter)

We writers, we kind of do have that reputation, and not just writers, but creative people across all genres, it seems, have this reputation for being enormously mentally unstable. And all you have to do is look at the very grim death count in the 20th century alone, of really magnificent creative minds who died young and often at their own hands, you know? And even the ones who didn't literally commit suicide seem to be really undone by their gifts, you know. Norman Mailer, just before he died, last interview, he said "Every one of my books has killed me a little more." An extraordinary statement to make about your life's work, you know. But we don't even blink when we hear somebody say this because we've heard that kind of stuff for so long and somehow we've completely internalized and accepted collectively this notion that creativity and suffering are somehow inherently linked and that artistry, in the end, will always ultimately lead to anguish.

And the question that I want to ask everybody here today is are you guys all cool with that idea? Are you comfortable with that -- because you look at it even from an inch away and, you know -- I'm not at all comfortable with that assumption. I think it's odious. And I also think it's dangerous, and I don't want to see it perpetuated into the next century. I think it's better if we encourage our great creative minds to live.

And I definitely know that, in my case -- in my situation -- it would be very dangerous for me to start sort of leaking down that dark path of assumption, particularly given the circumstance that I'm in right now in my career. Which is -- you know, like check it out, I'm pretty young, I'm only about 40 years old. I still have maybe another four decades of work left in me. And it's exceedingly likely that anything I write from this point forward is going to be judged by the world as the work that came after the freakish success of my last book, right? I should just put it bluntly, because we're all sort of friends here now -- it's exceedingly likely that my greatest success is behind me. Oh, so Jesus, what a thought! You know that's the kind of thought that could lead a person to start drinking gin at nine o'clock in the morning, and I don't want to go there. (Laughter) I would prefer to keep doing this work that I love.

And so, the question becomes, how? And so, it seems to me, upon a lot of reflection, that the way that I have to work now, in order to continue writing, is that I have to create some sort of protective psychological construct, right? I have to, sort of find some way to have a safe distance between me, as I am writing, and my very natural anxiety about what the reaction to that writing is going to be, from now on. And, as I've been looking over the last year for models for how to do that I've been sort of looking across time, and I've been trying to find other societies to see if they might have had better and saner ideas than we have about how to help creative people, sort of manage the inherent emotional risks of creativity.

And that search has led me to ancient Greece and ancient Rome. So stay with me, because it does circle around and back. But, ancient Greece and ancient Rome -- people did not happen to believe that creativity came from human beings back then, OK? People believed that creativity was this divine attendant spirit that came to human beings from some distant and unknowable source, for distant and unknowable reasons. The Greeks famously called these divine attendant spirits of creativity "daemons." Socrates, famously, believed that he had a daemon who spoke wisdom to him from afar. The Romans had the same idea, but they called that sort of disembodied creative spirit a genius. Which is great, because the Romans did not actually think that a genius was a particularly clever individual. They believed that a genius was this, sort of magical divine entity, who was believed to literally live in the walls of an artist's studio, kind of like Dobby the house elf, and who would come out and sort of invisibly assist the artist with their work and would shape the outcome of that work.

So brilliant -- there it is, right there that distance that I'm talking about -- that psychological construct to protect you from the results of your work. And everyone knew that this is how it functioned, right? So the ancient artist was protected from certain things, like, for example, too much narcissism, right? If your work was brilliant you couldn't take all the credit for it, everybody knew that you had this disembodied genius who had helped you. If your work bombed, not entirely your fault, you know? Everyone knew your genius was kind of lame. And this is how people thought about creativity in the West for a really long time.

And then the Renaissance came and everything changed, and we had this big idea, and the big idea was let's put the individual human being at the center of the universe above all gods and mysteries, and there's no more room for mystical creatures who take dictation from the divine. And it's the beginning of rational humanism, and people started to believe that creativity came completely from the self of the individual. And for the first time in history, you start to hear people referring to this or that artist as being a genius rather than having a genius.

And I got to tell you, I think that was a huge error. You know, I think that allowing somebody, one mere person to believe that he or she is like, the vessel you know, like the font and the essence and the source of all divine, creative, unknowable, eternal mystery is just a smidge too much responsibility to put on one fragile, human psyche. It's like asking somebody to swallow the sun. It just completely warps and distorts egos, and it creates all these unmanageable expectations about performance. And I think the pressure of that has been killing off our artists for the last 500 years.

And, if this is true, and I think it is true, the question becomes, what now? Can we do this differently? Maybe go back to some more ancient understanding about the relationship between humans and the creative mystery. Maybe not. Maybe we can't just erase 500 years of rational humanistic thought in one 18 minute speech. And there's probably people in this audience who would raise really legitimate scientific suspicions about the notion of, basically fairies who follow people around rubbing fairy juice on their projects and stuff. I'm not, probably, going to bring you all along with me on this.

But the question that I kind of want to pose is -- you know, why not? Why not think about it this way? Because it makes as much sense as anything else I have ever heard in terms of explaining the utter maddening capriciousness of the creative process. A process which, as anybody who has ever tried to make something -- which is to say basically, everyone here --- knows does not always behave rationally. And, in fact, can sometimes feel downright paranormal.

I had this encounter recently where I met the extraordinary American poet Ruth Stone, who's now in her 90s, but she's been a poet her entire life and she told me that when she was growing up in rural Virginia, she would be out working in the fields, and she said she would feel and hear a poem coming at her from over the landscape. And she said it was like a thunderous train of air. And it would come barreling down at her over the landscape. And she felt it coming, because it would shake the earth under her feet. She knew that she had only one thing to do at that point, and that was to, in her words, "run like hell." And she would run like hell to the house and she would be getting chased by this poem, and the whole deal was that she had to get to a piece of paper and a pencil fast enough so that when it thundered through her, she could collect it and grab it on the page. And other times she wouldn't be fast enough, so she'd be running and running and running, and she wouldn't get to the house and the poem would barrel through her and she would miss it and she said it would continue on across the landscape, looking, as she put it "for another poet." And then there were these times -- this is the piece I never forgot -- she said that there were moments where she would almost miss it, right? So, she's running to the house and she's looking for the paper and the poem passes through her, and she grabs a pencil just as it's going through her, and then she said, it was like she would reach out with her other hand and she would catch it. She would catch the poem by its tail, and she would pull it backwards into her body as she was transcribing on the page. And in these instances, the poem would come up on the page perfect and intact but backwards, from the last word to the first. (Laughter)

So when I heard that I was like -- that's uncanny, that's exactly what my creative process is like. (Laughter)

That's not all what my creative process is -- I'm not the pipeline! I'm a mule, and the way that I have to work is that I have to get up at the same time every day, and sweat and labor and barrel through it really awkwardly. But even I, in my mulishness, even I have brushed up against that thing, at times. And I would imagine that a lot of you have too. You know, even I have had work or ideas come through me from a source that I honestly cannot identify. And what is that thing? And how are we to relate to it in a way that will not make us lose our minds, but, in fact, might actually keep us sane?

And for me, the best contemporary example that I have of how to do that is the musician Tom Waits, who I got to interview several years ago on a magazine assignment. And we were talking about this, and you know, Tom, for most of his life he was pretty much the embodiment of the tormented contemporary modern artist, trying to control and manage and dominate these sort of uncontrollable creative impulses that were totally internalized.

But then he got older, he got calmer, and one day he was driving down the freeway in Los Angeles he told me, and this is when it all changed for him. And he's speeding along, and all of a sudden he hears this little fragment of melody, that comes into his head as inspiration often comes, elusive and tantalizing, and he wants it, you know, it's gorgeous, and he longs for it, but he has no way to get it. He doesn't have a piece of paper, he doesn't have a pencil, he doesn't have a tape recorder.

So he starts to feel all of that old anxiety start to rise in him like, "I'm going to lose this thing, and then I'm going to be haunted by this song forever. I'm not good enough, and I can't do it." And instead of panicking, he just stopped. He just stopped that whole mental process and he did something completely novel. He just looked up at the sky, and he said, "Excuse me, can you not see that I'm driving?" (Laughter) "Do I look like I can write down a song right now? If you really want to exist, come back at a more opportune moment when I can take care of you. Otherwise, go bother somebody else today. Go bother Leonard Cohen."

And his whole work process changed after that. Not the work, the work was still oftentimes as dark as ever. But the process, and the heavy anxiety around it was released when he took the genie, the genius out of him where it was causing nothing but trouble, and released it kind of back where it came from, and realized that this didn't have to be this internalized, tormented thing. It could be this peculiar, wondrous, bizarre collaboration kind of conversation between Tom and the strange, external thing that was not quite Tom.

So when I heard that story it started to shift a little bit the way that I worked too, and it already saved me once. This idea, it saved me when I was in the middle of writing "Eat, Pray, Love," and I fell into one of those, sort of pits of despair that we all fall into when we're working on something and it's not coming and you start to think this is going to be a disaster, this is going to be the worst book ever written. Not just bad, but the worst book ever written. And I started to think I should just dump this project. But then I remembered Tom talking to the open air and I tried it. So I just lifted my face up from the manuscript and I directed my comments to an empty corner of the room. And I said aloud, "Listen you, thing, you and I both know that if this book isn't brilliant that is not entirely my fault, right? Because you can see that I am putting everything I have into this, I don't have anymore than this. So if you want it to be better, then you've got to show up and do your part of the deal. OK. But if you don't do that, you know what, the hell with it. I'm going to keep writing anyway because that's my job. And I would please like the record to reflect today that I showed up for my part of the job." (Laughter)

Because -- (Applause) in the end it's like this, OK -- centuries ago in the deserts of North Africa, people used to gather for these moonlight dances of sacred dance and music that would go on for hours and hours, until dawn. And they were always magnificent, because the dancers were professionals and they were terrific, right? But every once in a while, very rarely, something would happen, and one of these performers would actually become transcendent. And I know you know what I'm talking about, because I know you've all seen, at some point in your life, a performance like this. It was like time would stop, and the dancer would sort of step through some kind of portal and he wasn't doing anything different than he had ever done, 1,000 nights before, but everything would align. And all of a sudden, he would no longer appear to be merely human. He would be lit from within, and lit from below and all lit up on fire with divinity.

And when this happened, back then, people knew it for what it was, you know, they called it by it's name. They would put their hands together and they would start to chant, "Allah, Allah, Allah, God God, God." That's God, you know. Curious historical footnote -- when the Moors invaded southern Spain, they took this custom with them and the pronunciation changed over the centuries from "Allah, Allah, Allah," to "Ole, ole, ole," which you still hear in bullfights and in flamenco dances. In Spain, when a performer has done something impossible and magic, "Allah, ole, ole, Allah, magnificent, bravo," incomprehensible, there it is -- a glimpse of God. Which is great, because we need that.

But, the tricky bit comes the next morning, for the dancer himself, when he wakes up and discovers that it's Tuesday at 11 a.m., and he's no longer a glimpse of God. He's just an aging mortal with really bad knees, and maybe he's never going to ascend to that height again. And maybe nobody will ever chant God's name again as he spins, and what is he then to do with the rest of his life? This is hard. This is one of the most painful reconciliations to make in a creative life. But maybe it doesn't have to be quite so full of anguish if you never happened to believe, in the first place, that the most extraordinary aspects of your being came from you. But maybe if you just believed that they were on loan to you from some unimaginable source for some exquisite portion of your life to be passed along when you're finished, with somebody else. And, you know, if we think about it this way it starts to change everything.

This is how I've started to think, and this is certainly how I've been thinking in the last few months as I've been working on the book that will soon be published, as the dangerously, frighteningly overanticipated follow up to my freakish success.

And what I have to, sort of keep telling myself when I get really psyched out about that, is, don't be afraid. Don't be daunted. Just do your job. Continue to show up for your piece of it, whatever that might be. If your job is to dance, do your dance. If the divine, cockeyed genius assigned to your case decides to let some sort of wonderment be glimpsed, for just one moment through your efforts, then "Ole!" And if not, do your dance anyhow. And "Ole!" to you, nonetheless. I believe this and I feel that we must teach it. "Ole!" to you, nonetheless, just for having the sheer human love and stubbornness to keep showing up.

Thank you. (Applause) Thank you. (Applause)

June Cohen: Ole! (Applause)

Yo soy un escritor. Escribir libros es mi profesión, pero es más que eso, por supuesto. También es mi gran amor de toda la vida y la fascinación. Y yo no espero que eso nunca va a cambiar. Pero, dicho esto, algo de tipo peculiar que ha ocurrido recientemente en mi vida y en mi carrera, que me ha llevado a tener que volver a calibrar toda mi relación con este trabajo. Y lo peculiar es que recientemente escribió este libro, este libro de memorias llamado "Eat, Pray, Love", que, decididamente a diferencia de alguno de mis libros anteriores, salió en el mundo por alguna razón, y se hizo tan grande, de mega-éxito, Lo bestseller internacional. El resultado de ello es que donde quiera que vaya ahora, la gente me trata como si estuviera condenada al fracaso. En serio - condenado, condenado! Al igual, se me viene a ver ahora, todos preocupados, y dicen: "¿No tiene miedo - ¿No teme usted nunca va a poder superior que? ¿No tienes miedo te vas a seguir escribiendo para toda la vida y nunca te va a crear de nuevo un libro que nadie en el mundo se preocupa en absoluto, nunca más? "

Así que eso es tranquilizador, ya sabes. Pero sería peor, a excepción de que se me ocurre recordar que hace 20 años, cuando empecé a decirle a la gente - cuando era un adolescente - que quería ser escritor, me encontré con este mismo tipo de , una especie de miedo a la reacción de base. Y la gente decía, "No tienes miedo de que nunca vas a tener éxito? ¿No tiene miedo a la humillación de rechazo a matar? ¿No tiene miedo de que vas a trabajar toda la vida en este arte, y nada nunca va a salir de ahí y te vas a morir en un montón de chatarra de los sueños rotos con la boca llena de cenizas amargas de fracaso? " (Risas) Al igual que, usted sabe.

La respuesta - la respuesta corta a todas esas preguntas es "Sí". Sí, tengo miedo de todas esas cosas. Y siempre lo he sido. Y tengo miedo de muchas cosas más, además de que muchas personas ni siquiera pueden imaginar. Al igual que las algas, y otras cosas que dan miedo. Pero, cuando se trata de escribir lo que he sido de tipo pensando en los últimos tiempos, y pensando en los últimos tiempos, es ¿por qué? Tú sabes, ¿es racional? ¿Es lógico que nadie debe esperar a tener miedo de la labor que se sienten que fueron puestos en esta Tierra que hacer. Usted sabe, y lo que es específicamente de proyectos creativos que parece que nos haga realmente nervioso acerca de cada uno de salud mental en una manera que otros tipo de carreras no lo hacen, ¿sabes? Como mi papá, por ejemplo, era un ingeniero químico y no recuerdo una vez en sus 40 años de ingeniería química nadie le preguntó si tenía miedo de ser un ingeniero químico, ¿sabes? Que no - que la ingeniería química bloque de Juan, ¿cómo te va? Simplemente no ha salido así, ¿sabes? Pero para ser justos, los ingenieros químicos como un grupo realmente no han ganado una reputación a lo largo de los siglos, por ser maníaco-depresivos, alcohólicos. (Risas)

Los escritores, que tipo de reputación que tienen, y no sólo los escritores, pero la gente creativa en todos los géneros, al parecer, tiene esta reputación de ser sumamente inestable mentalmente. Y todo lo que tienes que hacer es mirar el número de muertes muy sombrío en el siglo 20 solamente, de las mentes creativas realmente magnífico, que murió joven y, a menudo en sus propias manos, ¿sabes? E incluso los que no, literalmente, suicidio parecen ser realmente deshacerse de sus regalos, ya sabes. Norman Mailer, justo antes de morir, la última entrevista, dijo: "Cada uno de mis libros me ha matado un poco más". Una declaración extraordinaria para hacer sobre el trabajo de tu vida, tú sabes. Pero ni siquiera parpadear cuando oímos a alguien decir esto porque hemos escuchado ese tipo de cosas durante tanto tiempo y de alguna manera hemos internalizado y aceptado colectivamente la idea de que la creatividad y el sufrimiento de alguna manera están intrínsecamente ligados y que el arte, en Al final, siempre será en última instancia conducir a la angustia.

Y la pregunta que quiero pedir a todos hoy aquí son ustedes todos los frescos con esa idea? ¿Se siente cómodo con eso - porque se lo mire, incluso de una pulgada de distancia y, ya sabes - no estoy del todo cómodo con esa suposición. Creo que es odioso. Y también creo que es peligroso, y no quiero verlo perpetuado en el próximo siglo. Creo que es mejor si animamos a nuestros grandes mentes creativas para vivir.

Y obviamente sé que, en mi caso - en mi caso - que sería muy peligroso para mí empezar especie de fuga por ese camino oscuro de la Asunción, especialmente teniendo en cuenta la circunstancia de que yo estoy ahora en mi carrera. ¿Cuál es - usted sabe, como check it out, soy bastante joven, tengo sólo 40 años de edad. Todavía tengo tal vez otro de cuatro décadas de trabajo dejaron en mí. Y es muy probable que lo que escribo de aquí en adelante va a ser juzgada por el mundo como el trabajo que viene tras el éxito monstruoso de mi último libro, ¿verdad? Yo debería decirlo sin rodeos, porque estamos todo tipo de amigos aquí ahora - ¡es muy probable que mi mayor éxito está detrás de mí. ¡Oh, Jesús, qué idea! Usted sabe que es el tipo de pensamiento que podría llevar a una persona para empezar a beber ginebra a las nueve de la mañana, y yo no quiero ir allí. (Risas) Prefiero seguir haciendo este trabajo que me encanta.

Y así, la pregunta es, ¿cómo? Y así, me parece, en un solar de reflexión, que el camino que tengo que trabajar ahora, para seguir escribiendo, es que tengo que crear algún tipo de protección constructo psicológico, ¿verdad? Tengo que, una especie de encontrar alguna manera de tener una distancia de seguridad entre mí, como estoy escribiendo, y mi ansiedad muy natural sobre lo que la reacción a que la escritura va a ser, de ahora en adelante. Y, como he estado buscando durante el último año para los modelos de cómo hacer que he sido de la especie buscando a través del tiempo, y he estado tratando de encontrar otras sociedades para ver si las ideas que pudieran haber tenido un mejor y más sano que tenemos acerca de cómo ayudar a la gente creativa, una especie de gestión de los riesgos inherentes emocional de la creatividad.

Y esa búsqueda me ha llevado a la antigua Grecia y Roma antiguas. Así que quédate conmigo, porque hace círculo alrededor y hacia atrás. Sin embargo, la antigua Grecia y la antigua Roma - la gente no pasó a creer que la creatividad de los seres humanos fue en ese entonces, ¿de acuerdo? La gente creía que la creatividad era asistente de este espíritu divino que llegó a los seres humanos de una fuente distante y desconocido, por razones de distancia y conocer. Los griegos llamaron a estos espíritus famoso asistente divino de la creatividad "demonios". Sócrates, famosamente, creía que había un demonio que hablaba con él la sabiduría de lejos. Los romanos tenían la misma idea, pero se llama ese tipo de espíritu creativo incorpórea un genio. Que es grande, porque los romanos en realidad no creo que un genio era una persona especialmente inteligente. Ellos creían que este era un genio, una especie de entidad divina, mágica, que se creía que literalmente viven en las paredes del estudio de un artista, una especie de elfo Dobby, como la casa, y que saldría y especie de invisible ayudar a la artista con su trabajo y daría forma a los resultados de ese trabajo.

Tan brillante - Ahí está, ahí que la distancia que estoy hablando - que la construcción psicológica para protegerse de los resultados de su trabajo. Y todo el mundo sabía que así es como funciona, ¿verdad? Así, el antiguo artista estaba protegido de ciertas cosas, como, por ejemplo, el narcisismo demasiado, ¿verdad? Si su trabajo era brillante que usted no puede tomar todo el crédito por ella, todo el mundo sabía que tenía este genio sin cuerpo que había ayudado a usted. Si su trabajo bombardeado, no del todo culpa tuya, ¿sabes? Todo el mundo sabía de su genio era un poco cojo. Y así es como la gente pensaba acerca de la creatividad en el Oeste por un tiempo muy largo.

Y entonces llegó el Renacimiento y todo cambió, y tuvimos esta gran idea, y la gran idea era vamos a poner al individuo ser humano en el centro del universo, sobre todos los dioses y misterios, y no hay más espacio para las criaturas místicas que tomar dictado de lo divino. Y es el principio de humanismo racional, y la gente empezó a creer que la creatividad fue totalmente de la propia de la persona. Y por primera vez en la historia, de empezar a escuchar a la gente en referencia a este o aquel artista como un genio en lugar de tener un genio.

Y tengo que decirte, creo que fue un error enorme. Sabes, creo que permitir que alguien, una persona simple para creer que él o ella es como, el buque ya sabes, como la fuente y la esencia y la fuente de todo lo divino, creativo, incognoscible, eterno misterio es sólo una pizca demasiado una gran responsabilidad de poner en una psique frágil, humano. Es como preguntar a alguien a tragarse el sol. Simplemente deforma y distorsiona totalmente egos, y crea todas estas expectativas sobre el desempeño inmanejable. Y creo que la presión de la que ha estado matando a nuestros artistas en los últimos 500 años.

Y, si esto es verdad, y creo que es cierto, la pregunta es, ¿ahora qué? ¿Podemos hacer esto de manera diferente? Tal vez volver a un entendimiento más antiguo sobre la relación entre los seres humanos y el misterio creativo. Tal vez no. Tal vez no podemos simplemente borrar 500 años de pensamiento humanista racional en un discurso de 18 minutos. Y es probable que haya personas en el público que levantaría sospechas científicas realmente legítimas acerca de la noción de, básicamente, las hadas que siguen personas de todo el jugo de roce de hadas sobre sus proyectos y esas cosas. Yo no soy, probablemente, va a traer a todos conmigo en esto.

Pero la pregunta que tipo de quiero plantear es que - usted sabe, ¿por qué no? ¿Por qué no pensar en ello de esta manera? Porque tiene tanto sentido como cualquier otra cosa que he oído en términos de explicar la arbitrariedad enloquecedor total del proceso creativo. Un proceso que, como cualquiera que haya intentado hacer algo - es decir, básicamente, todo el mundo sabe aquí --- no siempre se comportan de manera racional. Y, de hecho, a veces puede sentirse francamente paranormales.

Tuve este encuentro, donde recientemente me reuní con el poeta extraordinario Ruth Stone, que está ahora en sus 90s, pero ha sido un poeta toda su vida y ella me dijo que cuando estaba creciendo en Virginia, estaría trabajando en el campos, y ella dijo que iba a sentir y oír un poema que vienen en ella desde el paisaje. Y ella dijo que era como un tren atronador de aire. Y vendría a su velocidad por sobre el paisaje. Y se veía venir, porque sería sacudirá la tierra bajo sus pies. Sabía que sólo había una cosa que hacer en ese momento, y que era, en sus palabras, "Run Like Hell". Y ella sería un infierno a la casa y ella sería ser perseguido por este poema, y todo el asunto era que ella tenía que ir a un pedazo de papel y un lápiz lo suficientemente rápido como para que cuando tronó a través de ella, se podría reunir y cogerlo en la página. Y otras veces no sería lo suficientemente rápido, por lo que estaría corriendo y corriendo y corriendo, y no iba a llegar a la casa y el poema que el barril a través de ella y ella lo perdería por nada y ella dijo que continuará en a través del paisaje, mirando, como ella misma "por otro poeta." Y luego estaban estos tiempos - esto es la pieza que nunca he olvidado - dijo que hubo momentos en que casi se lo perdería por nada, ¿verdad? Por lo tanto, está corriendo a la casa y ella está buscando el papel y el poema pasa a través de ella, y ella coge un lápiz del mismo modo que va a través de ella, y entonces ella dijo, fue como llegar a ella con la otra mano y se que atraparlo. Ella captura el poema de su cola, y ella se tire de él hacia atrás en el cuerpo de ella se transcribe en la página. Y en estos casos, el poema que vienen para arriba en la página perfecto e intacto, pero al revés, de la última palabra a la primera. (Risas)

Así que cuando oí que era como - eso es increíble, eso es exactamente lo que mi proceso creativo es como. (Risas)

Eso no es todo lo que mi proceso creativo es - Yo no soy el gasoducto! Soy una mula, y el camino que tengo que trabajar es que tengo que levantarme a la misma hora cada día, y el sudor y el trabajo y el cañón a través de lo que realmente incómodo. Pero hasta yo, en mi terquedad, hasta yo he chocó contra esa cosa, a veces. Y me imagino que muchos de ustedes también. Sabes, incluso he tenido trabajo o de las ideas a través de mí de una fuente que honestamente no puede identificar. ¿Y qué es esa cosa? Y ¿cómo vamos a relacionarse con él de una manera que no nos haga perder nuestra mente, pero, de hecho, podría en realidad nos mantienen sanos?

Y para mí, el mejor ejemplo contemporáneo que tengo de cómo hacer eso es el músico Tom Waits, que llegué a entrevistar a varios años atrás en una misión de la revista. Y estábamos hablando de esto, y lo sabes, Tom, para la mayoría de su vida fue casi la encarnación de la atormentada artista moderno contemporáneo, tratando de controlar y manejar y dominar este tipo de incontrolables impulsos creativos que se interiorizado por completo.

Pero luego se hizo mayor, se puso más tranquilo, y un día que estaba conduciendo por la autopista en Los Angeles me dijo, y es entonces cuando todo cambió para él. Y es por exceso de velocidad, y de repente oye este pequeño fragmento de la melodía, que entra en la cabeza como inspiración viene a menudo, difícil y tentador, y él lo quiere, usted sabe, es magnífico, y que anhela, pero él no tiene manera de conseguirlo. Él no tiene un pedazo de papel, que no tiene un lápiz, no tiene un grabador de cinta.

Así que empieza a sentir todos los que empiezan a aumentar la ansiedad de edad en él como, "Me voy a perder esto, y entonces yo voy a ser perseguido por esta canción para siempre. Yo no soy lo suficientemente bueno, y yo no puede hacerlo ". Y en vez de entrar en pánico, simplemente se detuvo. Simplemente dejó que todo proceso mental y lo hizo algo completamente novedoso. Él sólo levantó la vista hacia el cielo, y dijo: "Disculpe, ¿No ves que estoy conduciendo?" (Risas) "¿Me veo como puedo escribir una canción ahora? Si de verdad quieres que exista, regresa en un momento más oportuno, cuando puedo cuidar de ti. De lo contrario, a molestar a alguien hoy en día. Ir molesta Leonard Cohen. "

Y su proceso de trabajo todo cambió después de eso. Este no es el trabajo, el trabajo aún estaba a menudo tan oscuro como siempre. Pero el proceso, y la ansiedad más pesado en su lanzamiento cuando se hizo el genio, el genio de él cuando estaba causando más que problemas, y lo lanzó especie de vuelta de donde vino, y se dio cuenta de que no tenía que ser internalizados, lo atormentaba. Podría ser este peculiar, maravilloso, extraño tipo de colaboración de la conversación entre Tom y lo extraño, lo externo que no era Tom.

Así que cuando oí que la historia comenzó a cambiar un poco la forma en que he trabajado demasiado, y ya me salvó una vez. Esta idea, que me salvó cuando estaba en medio de la escritura "Eat, Pray, Love", y caí en una de esas, una especie de pozos de la desesperación que todos caemos cuando estamos trabajando en algo y no es viene y te pones a pensar que esto va a ser un desastre, esto va a ser el peor libro jamás escrito. No sólo mala, pero el peor libro jamás escrito. Y empecé a pensar que sólo debe volcar este proyecto. Pero entonces me acordé de Tom hablando con el aire libre y lo intenté. Así que me levanté la cara desde el manuscrito y dirigí mis comentarios a un rincón vacío de la habitación. Y yo le dije en voz alta: "Oye tú, cosa, tú y yo sabemos que si este libro no es tan brillante que no es totalmente mi culpa, ¿verdad? Como se puede ver que estoy poniendo todo lo que tengo en esto, no me No tengo más que esto. Así que si quieres que sea mejor, entonces usted tiene que presentarse y hacer su parte del trato. Aceptar. Pero si no hacemos eso, ¿sabes qué, al diablo con todo . Voy a seguir escribiendo de todos modos porque ese es mi trabajo. Y yo por favor, como el registro para reflejar hoy que me presenté por mi parte del trabajo ". (Risas)

Porque - (Aplausos), al final es como esto, OK - hace siglos en los desiertos del norte de África, la gente solía reunirse para estas danzas luz de la luna de la danza sagrada y la música que se prolongaría por horas y horas, hasta el amanecer. Y siempre eran magníficos, porque los bailarines eran profesionales y estaban terrible, ¿verdad? Pero de vez en cuando, muy rara vez, algo iba a ocurrir, y uno de estos artistas intérpretes o ejecutantes se convertiría en realidad trascendente. Y sé que sé lo que estoy hablando, porque sé que todos ustedes han visto, en algún momento de su vida, una actuación como esta. Era como si el tiempo se detenía, y el bailarín que especie de paso a través de algún tipo de portal y que no estaba haciendo nada diferente de lo que había hecho jamás, 1.000 noches antes, pero todo iba a alinear. Y de repente, él ya no parecen ser meramente humano. Él sería iluminada por dentro, y iluminado desde abajo y todo iluminado por el fuego con la divinidad.

Y cuando esto sucedió, entonces, la gente sabía lo que era, ya sabes, lo llamaban por su nombre. Ellos pusieron sus manos juntas y que comenzarían a cantar, "Alá, Alá, Alá, Dios, Dios, Dios." Que Dios, tú sabes. Nota histórica Curious - cuando los moros invadieron el sur de España, tomaron esta costumbre con ellos y la pronunciación cambiado a lo largo de los siglos de "Alá, Alá, Alá", a "Ole, ole, ole", que aún se escucha en las corridas de toros y en el baile flamenco. En España, cuando un artista intérprete o ejecutante ha hecho algo imposible y la magia, "Alá, ole, ole, Alá, magnífico, bravo," incomprensible, no es - una visión de Dios. Que es grande, porque tenemos eso.

Pero, el truco viene a la mañana siguiente, para el bailarín a sí mismo, cuando se despierta y descubre que el martes a las 11 horas, y ya no es una visión de Dios. Es sólo un mortal de envejecimiento, con las rodillas muy mal, y tal vez nunca va a ascender a esa altura de nuevo. Y tal vez nadie te va a cantar el nombre de Dios de nuevo, cuando gira, y lo que es entonces que ver con el resto de su vida? Esto es duro. Esta es una de las conciliaciones más dolorosas para hacer en una vida creativa. Pero tal vez no tiene por qué ser tan lleno de angustia, si nunca ocurrió pensar, en primer lugar, que los aspectos más extraordinarios de su ser venía de usted. Pero quizás si sólo creían que estaban en préstamo a usted de alguna fuente inimaginable para una parte exquisita de su vida para ser pasado junto cuando haya terminado, con alguien más. Y, sabes, si lo pensamos de esta manera se comienza a cambiar todo.

Así es como he comenzado a pensar, y esto es lo que he estado pensando en los últimos meses, como he estado trabajando en el libro que será publicado próximamente, como peligroso, terriblemente overanticipated seguimiento a mi éxito monstruoso.

Y lo que tengo que, más o menos sigo diciendo a mí mismo cuando me pongo muy entusiasmado con eso, es decir, no tengas miedo. No se deje intimidar. Simplemente haz tu trabajo. Continuar mostrando para su pedazo de ella, sea lo que sea. Si su trabajo es bailar, hacer su baile. Si lo divino, el genio disparatada asignado a su caso decide dejar algún tipo de admiración se vislumbra, por sólo un momento, a través de sus esfuerzos, a continuación, "Ole!" Y si no, haga su danza de todos modos. Y "¡Ole!" a usted, no obstante. Creo que esta y creo que debemos enseñar. "¡Ole!" a usted, sin embargo, sólo por tener el amor humano puro y la obstinación de mantener a aparecer.

Gracias. (Aplausos) Muchas gracias. (Aplausos)

Junio Cohen: Ole! (Aplausos)


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Transcripción de la charla de Elizabeth Gilbert iconDocente: Dra. Elizabeth Casco Funes de Nuñez

Transcripción de la charla de Elizabeth Gilbert iconProfesor de Agroecología Universidad de California, Berkeley Elizabeth Bravo

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